3Д дизайн это: Срок регистрации домена закончился

Профессия 3D-дизайнера: задачи, зарплата, обучение

Он длится всего неделю, и этого достаточно, чтобы в турбо-режиме и с отработкой полученной информации на практике освоить азы профессии. Кроме этого, если выполнять все домашние задания и прислушиваться к советами кураторов (да, мы реально учим, а не просто закидываем вас информацией), то к концу обучения у вас уже будет как минимум 2 хорошие работы в портфолио.

На самое интересное: на каждом потоке у нас есть спонсор, который выкупает до 10 лучших работ для своих проектов. Таким образом, вы не платите ни копейки за вариант «попробовать себя в 3D», ещё и можете заработать первые деньги. Чем не мотивация?

Затем можно записаться на профессиональный курс.
Это по желанию: бесплатный курс на то и бесплатный, чтобы вы попробовали себя в профессии, освоили что-то новое, познакомились с нами и нашей методикой обучения. А дальше решение за вами!

В любом случае в процессе обучения наши студенты с самого нуля создают свои первые работы, которые потом добавляют в портфолио. Это становится фундаментом для освоения дополнительных специализаций в 3dsmax, если вдруг возникнет желание выйти за рамки архвиза.

Тем не менее, обучение в вузе имеет ряд неоспоримых преимуществ. Семену Потамошневу, основателю 3D CLUB, определиться с будущей профессией помогло архитектурное образование. Ещё оно позволило погрузиться в окружение творческих людей (а значит — расширить сеть контактов) и добавило уверенности при освоении архвиза.

Выпускникам таких вузов дизайнеры с опытом рекомендуют в выборе направления деятельности отталкиваться от того, что нравилось в вузе: архитектура, дизайн интерьера, изобразительное искусство или что-то другое. А уже на основе этого осваивать профессию 3D-дизайнера на отдельных курсах.

Поэтому у нас с одинаковым успехом обучаются и абсолютные новички в дизайне, и студенты/выпускники архитектурных и художественных специальностей. По словам последних, наши курсы позволяют актуализировать полученные в вузе знания и обрести те навыки, которые реально пригодятся в работе.

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

От англ. design – чертеж, эскиз, замысел. Визуализация – представление проекта в виде изображения. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Особенности профессии

Дизайнер-визуализатор работает в сфере архитектуры и интерьерного дизайна. Но также достаточно часто эта специальность встречается и в области графического дизайна, особенно в студиях дизайна упаковки. Дизайнер-визуализатор разрабатывает проект и, помимо прочей документации и чертежей, предоставляет заказчику его визуализацию, выполненную с помощью трехмерных программ. Эта визуализация называется также рендером (от англ. render – формировать изображение), а по сути, представляет собой ряд фотореалистичных изображений экстерьера или интерьера в нескольких ракурсах.

Читайте также:

Часто наблюдается разделение обязанностей: над проектом работает дизайнер, то есть специалист, обеспечивающий его художественное воплощение, и визуализатор, технически выполняющий этот проект посредством трехмерных программ. Также часто встречаются дизайнеры-визуализаторы с каким-либо уклоном: либо это визуализаторы с некоторыми художественными навыками, либо дизайнеры, с навыками работы в трехмерных программах.

Дизайнер-визуализатор зачастую должен сам, без посредства менеджеров, общаться с клиентом для того, чтобы обсудить концепцию будущего проекта и определить сроки и этапы его выполнения. Работа может начинаться с осуществления замеров на объекте. Первоначальные эскизы могут быть выполнены с помощью рисунка от руки. Далее работа идет в профессиональных программах, используемых для создания трехмерной среды, и завершается процессом пост-обработки рендеров в Photoshop и подобных программах. Продумывается все: и общий стиль, и мелкие детали, и мебель, и ткани, используемые в интерьере, и предметы декора. При необходимости выполняются проекты с перепланировкой помещения. По завершении проекта и утверждении его заказчиком, начинаются работы, и на этом этапе в обязанности дизайнера может входить авторский надзор, то есть выезды на объект для контроля соответствия задуманному.

Дизайнер-визуализатор в среде графического дизайна и рекламы подчиняется арт-директору и работает в команде с графическими дизайнерами. При этом, в его обязанности, помимо предоставления трехмерных видов упаковки, трехмерных рекламных имиджей или выставочных стендов, могут входить также такие небольшие детали, как создание капель воды, трехмерных иконок или какой-то особой, «фирменной » текстуры, которые впоследствии добавляются в изображения, созданные графическими дизайнерами.

Рабочий день такого специалиста чаще всего представляет собой полную занятость с зарплатой – выше средней.

Рабочее место

Дизайнер-визуализатор работает в офисе, чаще всего – в студии 3D-дизайна, проектном бюро. Также он может работать на дому, будучи внештатным сотрудником, либо частным дизайнером-визуализатором. Обязательный атрибут его рабочего места – мощная графическая станция, необходимая для работы в профессиональных программах. Бывает необходимость выездов для осуществления авторского надзора над воплощением проектов.

Читайте также:

Оплата труда

Важные качества

Важными качествами дизайнера-визуализатора являются: превосходное объемно-пространственное мышление, креативность, чувство стиля, художественный вкус, инновационный подход к работе, усидчивость, внимательность.

Знания и навыки

Основные знания и навыки данного специалиста – это рисунок от руки, знание художественных стилей, осведомленность в области современного дизайна и владение такими программами, как 3D Studio Max, V-ray, AutoCad, AchiCad, Maya, Adobe Photoshop.

Читайте также:

Обучение на дизайнера-визуализатора

Чтобы стать дизайнером-визуализатором необходимо получить соответствующее образование на факультете дизайна интерьера или архитектуры. Вне конкуренции находится такой вуз как МАРХИ, где учат архитекторов и дизайнеров. Также часто требуется окончание курсов по работе в профессиональных программах, например в Центре компьютерного обучения «Специалист».

Читайте также:

3D-моделирование — что это и для кого? ‹ Виртуальная школа графического дизайна

Что такое 3D-моделирование?

3D-моделирование —  это по сути создание трехмерных компьютерных изображений и графики.

Для создания 3D-моделей используют такие программы, как The Brush, Autodesk Maya и 3ds Max и другие. Если же модели должны еще и двигаться, то их создателю также может понадобиться умение писать код.

Основной процесс моделирования представляет собой соединение наборов точек с линиями и полигональными фигурами для создания каркасных моделей.

3D-моделирование — занятие для вас?

Изучение 3D программ — занятие не из легких, поэтому прежде чем к нему приступить, решите для себя, действительно ли вы хотите и можете заниматься 3D-моделированием.

Одна из наиболее существенных черт, присущих профессионалам 3D-графики, — это креативность.

Подобно рисованию и анимации, сфера 3D-моделирования требует богатого воображения и нестандартного мышления для создания необычных персонажей и миров, которые будут выделяться среди остальных.

Работа 3D-моделиста также требует пристального внимания к деталям, терпеливости и усидчивости, т.к. каждая модель долго и тщательно прорабатывается, «полируется» и доводится до совершенства.

Как я уже написал выше, 3D-программы нельзя отнести к легким для изучения, к тому же обучение 3D-моделированию может оказаться для вас особенно трудным, если вы не дружите с компьютером и операционной системой и не умеете оперативно выполнять любые задачи.

3D-моделирование более всего подойдет тем, кто любит работать в команде. Работая в большой игровой студии, вам обязательно придется тесно сотрудничать с художниками, аниматорами и другими участниками проектов.

Поскольку индустрия видеоигр весьма требовательна и бескомпромиссна, вероятно, работа в ней не подойдет людям, которые не могут существовать в жестких временных рамках и проводить много времени на рабочем месте.

Как изучать 3D-моделирование?

Конечно, наиболее прямая дорога в индустрию видеоигр лежит через получения профильного образования в колледже или институте. Тем не менее, многие специалисты, работающие в этой сфере, обучались 3D моделированию самостоятельно или прошли краткосрочные курсы.

В серьезном учебном заведении или на курсах вам передадут не  только основополагающие принципы 3D-моделирования, но и ясное представление о том, что для того чтобы преуспеть в этой профессии, вам необходимо выгодно выделяться из общей массы коллег.

При выборе курса также важно поинтересоваться, какие работы выпускник будет иметь в портфолио на выходе. Желательно чтобы непосредственно после окончания учебы их можно было показать потенциальным работодателям.

Карьера и области применения 3D-моделирования

Сегодня 3D-моделирование находит множество областей применения.

Медицинская промышленность использует подробные 3D-модели органов, в том числе снимки срезов из компьютерной томографии или МРТ-сканирования.

Архитекторы и инженеры также используют 3D-программы для демонстрации проектов зданий, ландшафтов, устройств, конструкций, транспортных средств и т. д.

Даже ученые начали использовать трехмерные геологические модели. Сейсмологи, например, используют их для прогнозирования событий внутри земной коры из-за смещения пластин, эрозии и т. д.

Несомненно, большинство людей проявляют сегодня интерес к 3D-моделированию благодаря двум крупнейшим индустриям развлечений.

Первой является кино и видео, в которых используются созданные на компьютере персонажи, объекты и пространства. Это могут быть как анимационные, так и обычные фильмы.

Другая отрасль — видеоигры. В большинстве современных игр используются 3D-модели и пространства для создания виртуальных миров, погружаясь в которые игроки не только играют, но и изучают ту или иную сферу деятельности.

Продолжение темы здесь

Хотите понять, насколько вам интересна тема создания 3D-персонажей?

В ближайшее время в нашей Виртуальной школе графического дизайна начнется запись на новый онлайн-тренинг по созданию 3D игровых персонажей.

Смотрите первые 5 видеоуроков бесплатно:

Поделиться в соц. сетях:

3D-дизайн и иллюстрация: руководство для новичков

Когда 3D технология возникла десятилетия назад, она сразу стала передовой и изменила многие индустрии. А сегодня 3D — намного более доступный и удобный инструмент для дизайна.

Откройте главную страницу Dribbble — и вы увидите тонны красивых 3D-проектов. С помощью 3D можно создавать иллюстрации и визуальный контент для макетов, веб-дизайнов и цифровых продуктов. Но на этом возможности 3D не заканчиваются. За последние несколько лет появилась целая индустрия, которая использует 3D на различных этапах производства. Новые цифровые интерфейсы, модели автомобилей для виртуальных панелей, интерфейсы умного дома или виртуальная и дополненная реальность (VR и AR) — все они используют 3D.

«Потребность в 3D-дизайнерах по-прежнему высока и только растёт».

Но несмотря на популярность 3D, рынок вакансий в этой области не кажется перенасыщенным. Напротив, потребность в 3D-дизайнерах по-прежнему высока и только растёт. Даже у холодильников теперь такая вычислительная мощность, что они могут запустить простой 3D-движок — области применения 3D сейчас широки как никогда. Это, в свою очередь, способствует развитию простых инструментов — то, что раньше делалось при помощи коммерческих программ с пятизначным ценником, сейчас можно сделать прямо в браузере. В прямом смысле слова.

Но для начала давайте разберёмся, как создаётся 3D-дизайн.

Питер Тарка

tubik

Глеб Кузнецов✈

Как это работает

Если подумать, 3D имеет много общего с фотографией. Конечно, есть чисто технические аспекты моделирования 3D-объектов — но, как и в фотографии, вам потребуется сцена для их размещения, виртуальная камера для съёмки и правильное освещение. И, как вы могли догадаться, композиция играет большую роль.

Если вы дизайнер, то к счастью, у вас уже есть навыки в этих областях. Соответственно, вам остаётся только применить уже имеющиеся знания, используя новый инструмент.
Существуют разные подходы к моделированию 3D-объектов в зависимости от того, какими приложениями вы пользуетесь. В любом случае надо будет управлять вершинами и полигонами в трёхмерном пространстве. Любая программа для работы с 3D поможет вам в этом, предложит широкий функционал и освободит вас от рутинных и времязатратных задач.

«Как и в фотографии, для 3D-дизайна потребуется сцена для размещения этих моделей, виртуальная камера для их съёмки и правильное освещение».

Хорошая новость — вам не понадобится много времени на подробное изучение всех подходов. Освойте несколько из них — этого будет достаточно, чтобы проявить свой творческий потенциал и начать. Не говоря уже о множестве ресурсов с готовыми моделями и библиотеками — ничто не мешает вам прямо сейчас пойти и создать 3D-сцену.
Следующим шагом будет загрузить вашу сцену в движок для рендера. Есть как минимум два основных способа получить изображения из 3D-сцены. Это либо обработка в реальном времени, которая используется в играх и интерактивных приложениях, либо трассировка лучей.

Трассировка лучей

При трассировке лучей (ray tracing) некий алгоритм симулирует распространение солнечных лучей (как в реальном мире) и просчитывает итоговый цвет для каждого пикселя в вашем рендере. Несомненно, на это уходит немало времени и вычислительной мощности, но в результате вы получаете реалистичные изображения материалов, света и теней.

В реальном времени

Игровые движки, в свою очередь, обладают рядом функций, которые позволяют им срезать путь и «сымитировать» поведение процессов в реальном мире при помощи видеокарт. Движки реального времени позволяют добиться лучшего результата при меньшей вычислительной мощности.

Бэтмобиль
Автор: Джейк Уайтмен

Области применения

Но прежде чем заняться собственно изучением 3D, было бы неплохо выяснить, какие области интересуют вас и как там используют 3D-дизайн.

Целые индустрии — производство кино, визуальных эффектов, полнометражных мультфильмов или AAA игр — полагаются на технологию 3D-моделирования, и у каждой из них свои требования и подходы к рабочему процессу и выбору инструментов. Если вам это интересно, то рекомендую начать с проектов по разработке инди-игр, короткометражных мультфильмов или в производстве независимого контента.

3D иллюстрация

С другой стороны, если вы — уже состоявшийся иллюстратор, то вам лучше подойдёт 3D иллюстрация в рамках графического дизайна, интерактивных 3D-приложений или анимаций для рекламы. В таком случае 3D иллюстрация будет естественным продолжением ваших умений и поможет продвинуться в текущей карьере.

Роман Клчо

Майк (Creative Mints)

Гийом Куркджян

Если же вы дизайнер, то обучиться 3D иллюстрации, наверное, будет проще всего (и я советую начинать именно с этого). Можно просто взять набор геометрических примитивов и составить из них красивую композицию, а итоговый рендер использовать как основную иллюстрацию в каком-нибудь проекте. Иллюстрация может быть очень простенькой, но работа над ней уже поможет вам разобраться в композиции, размещении и настройке камеры, а также освещении и рендере результата. Позже, уже разобравшись в рабочем процессе, вы без проблем сможете работать с более сложными формами и геометрией.

Рендеринг в реальном времени

Куда интереснее использовать рендеринг в реальном времени и интерактивность вместе. Даже если вы не планируете стать разработчиком инди-игр, помните, что многие из перспективных и новых технологий скорее всего будут связаны с 3D. Это прекрасный инструмент для прототипирования приложений дополненной реальности или интерактивных интерфейсов в автомобильном дизайне.

Для их создания вам потребуются познания в работе игр, скриптов и движков реального времени. С другой стороны, появляется так много новых инструментов, что порой хватает и поверхностных знаний, чтобы сразу же погрузиться в творческую работу.

Эффект появления машины
Автор: Глеб Кузнецов✈

Инструменты

Думаю, сейчас вы уже примерно представляете, чем именно вы хотите заниматься в 3D, поэтому следующим шагом будет выбор правильного инструментария. На рынке не так много приложений для работы с 3D— сразу можно понять, какая программа лучше подойдёт для работы в контексте дизайна.

Вечно актуальные стандартные программы вроде 3ds Max и Maya — лошадки, которые тянут мультимиллионные производства фильмов и игр. Если вас прельщает кино или игровая индустрия, то, вероятно, вам стоит научиться пользоваться одной из этих программ. Но важно помнить, что редко какое приложение отвечает всем задачам производства. Многие программы созданы для более узконаправленной работы: например, в ZBrush создают 3D-скульптуры, в Houdini — сложные симуляции и процедурное моделирование, в Substance — текстуры и т. п.

CINEMA 4D

Если вам, будучи дизайнером, нужно создать иллюстрацию или простую анимацию для клиента, то вам идеально подойдёт один инструмент, с помощью которого вы сможете решить все свои задачи. Есть программа Cinema 4D, очень популярная среди иллюстраторов и моушн-дизайнеров. Она интуитивна и проста в использовании, имеет множество инструментов для создания анимации и моушн-графики, а также предлагает на выбор множество внешних движков рендеринга, включая Redshift.

Выбрав Cinema 4D, вы не ошибётесь; так что если у вашего работодателя уже куплена лицензию на эту программу — используйте её, тут даже думать нечего. Сейчас Cinema 4D стала доступнее — появилась месячная подписка, но всё равно не каждый может её себе позволить.

Рабочее место
Автор: Питер Тарка

См. больше на instagram.com/petertarka. Не используйте без разрешения.

Blender

Если вы ограничены в бюджете, или не уверены, что хотите платить за дорогую программу ради того, чтобы иногда создавать 3D иллюстрации, то у меня для вас есть хорошие новости. Можно попробовать Blender — бесплатное приложение с открытым исходным кодом. Пожалуйста, послушайте, что я скажу дальше, потому что Blender — это настоящее чудо в 3D-индустрии. Уже более двадцати лет он постоянно улучшается разработчиками и достиг уровня профессионального инструмента — сейчас он продолжает развиваться на полной мощности при поддержке таких компаний, как Nvidia, AMD и Epic.

Blender включает все возможные функции, которые вам пригодятся, включая недеструктивное (non-destructive) моделирование, скульптинг, анимацию и встроенный движок фотореалистичного рендеринга. Он даже предлагает возможности, которых нет у большинства других программ — например, движок рендеринга в реальном времени EEVEE, который позволяет вам работать с вашей сценой в реальном времени.

Лично я использую Blender для создания всех своих 3D работ, поэтому меня можно посчитать меня предвзятым. Не отрицаю, но я твёрдо уверен, что Blender — это лучший выбор для дизайнеров, которые ещё только знакомятся с миром 3D.

Тысячелетний сокол
Автор: Роман Клчо

«Наконец-то наступила неделя Звёздных войн! С окончанием Мандалорца и приближением премьеры „Скайуокер. Восход“ сейчас самая пора поделиться самой культовой моделью из Звёздных войн — Тысячелетним соколом. Мне очень понравилось создавать эту модель во время пересмотра оригинальной трилогии — мне на это понадобилось всего 12 парсеков 😀 Как вы думаете, я справился?»

Unity

Для игр, рабочих интерактивных прототипов и XR (AR и VR) я бы порекомендовал Unity — это, вероятно, самый популярный и доступный игровой движок с поддержкой сообщества и огромным количеством документации и туториалов. Unity предлагает множество опций для моделирования и анимации прямо внутри программы, так что с некоторыми проектами можно будет обойтись только ей.

Левитирующий интерфейс
Автор: Себастьян Стапельфельдт

«Несколько дней я экспериментировал с левитирующими UI и мне нравится, что получилось. Всё становится таким „естественным“. Спасибо Microsoft за гибкую дизайн-систему. Эта иллюстрация — часть моего ежедневного проекта, который я начал в этом году».

Vectary

Я уже упоминал, что создавать 3D проекты можно прямо в браузере. Чтобы быть верным своему слову, хочу показать вам веб-инструмент под названием Vectary. Он позволяет вам моделировать, создавать композиции и рендерить сцены онлайн, прямо как Figma (для которой у Vectary есть плагин). Пригодится, если вы ищете программу для 3D-моделирования, чтобы накладывать свои макеты на мокапы объёмных устройств, использовать 3D-модели на сайтах или показывать дизайн фирменных бланков и другой канцелярии.

Аналоговые 3D-часы
Автор: Vectary для Vectary

«Мы вдохновлялись примерами SlimDesign, которые сделали крутые концепты аналоговых часов. Обязательно посмотрите их работы! Мы попытались спроектировать эти аналоговые часы с чистого листа и отрендерить их в нашем онлайн инструменте для 3D — Vectary. Весь процесс создания можно посмотреть здесь. Редактируемый 3D-шаблон часов на Vectary найдёте здесь».

С чего начать

Итак, что же дальше? Создавать нечто новое, разумеется! Если в этой статье нашлась область применения 3D, которая вас заинтересовала — выберите программу, которая вам больше всего подходит, и начните изучать её.

Поскольку мир 3D крайне многослоен, я бы не советовал сразу начинать смотреть узконаправленные туториалы. Вместо этого лучше вложитесь в хороший курс, который охватывает конкретно вашу область применения 3D и точно соответствует тому, чего вы хотите достичь. Так вы получите немедленные результаты, которые дадут вам мотивацию, и вы сразу сможете строить свои собственные проекты на основе полученных знаний, заполняя все пробелы и изучая неизвестное по ходу работы.

Если вы можете позволить себе очное обучение — отлично. Несомненно, сперва стоит взвесить все доступные варианты и учесть рекомендации и обзоры — но находиться в одной комнате со преподавателем и другими мотивированными людьми, когда вы все сосредоточены на работе и творчестве, определённо стоит того.

Лично я предпочитаю сразу приступать к делу. Если вы чувствуете в себе такое же нетерпение попробовать что-нибудь новое, не тратьте его на бесконечные поиски идеального варианта. Выберите что-то одно, настройтесь на работу, и, возможно, это приведёт вас к совершенно неожиданным результатам.

современная школа дизайна интерьера и архитектуры — студия дизайна Станислава Орехова

3D визуализация — часть современного дизайн-проекта. Это примерно 20% всей работы. Причем работы и по созданию самого дизайна, и по его согласованию. В нашем рассказе мы ограничимся визуализацией именно для дизайнеров интерьера и специально не рассматриваем визуализацию как отдельную услугу для рекламных целей.

Задачи визуализации для дизайнера:

1. Помогает создать качественный проект, так как проектирование идет в реальном времени в 3d пространстве.
2. Как можно быстрее согласовать идею с клиентом и получить одобрение для дальнейшей разработки утвержденного варианта.
3. Способствует взаимопониманию и помогает избежать лишних переделок или недовольства клиента конечным результатом.
4. Работа на привлечение клиентов (портфолио дизайнера и полная комплектация проекта — от идеи до реализации).
5. Облегчает общение с подрядчиками: от поставщиков до строителей. Избавляет от необходимости разъяснять некоторые функции, которые очевидны из 3d изображения.

Чем полнее и качественнее выполнена визуализация, тем проще и быстрее согласовать ее с клиентом. Ведь на ней возможно достоверно показать важные делали в естественном свете, в правильных текстурах и материалах. Показать свет в разных режимах и положениях, правильно разработать светодизайн, предусматривая контурный или торжественный сценарий.

Такая подача лучше всего иллюстрирует работу дизайнера — тот результат, за который клиент и платит деньги. Также объект можно показать в разных ракурсах, с разным светом, отобразить время суток. Все, что захочет и за что заплатит клиент. К примеру, ощутить, как именно будет чувствовать себя заказчик, завтракая на кухне рано утром или встречая закат на балконе или веранде.

Все это реально с 95% достоверностью симулировать, если задаться целью. Для многих — это игрушки, а для кого-то (например, для нашей компании) серьезное конкурентное преимущество, дополнительные услуги, за которые готовы платить заказчики. Клиенты с удовольствием заказывают 3d, если правильно объяснить его плюсы. Ведь стоимость визуализации пренебрежимо мала по сравнению со стоимостью ремонта.

Визуализация в дизайн-проекте бывает 2-х типов:
Первый тип — эскизная визуализация.
Служит для последовательного согласования объекта. Для того, чтобы показать заказчику идею. В этой визуализации еще не подобраны или только минимально обозначены предметы мебели по артикулам. Но зато настроен качественный свет, материалы, текстуры. Это полноценная эскизная часть и сделать ее очень просто. Естественно, при реализации возможны некоторые отступления и в геометрии, и в материалах, и в мебели.

Но это никак не отражается на конечном результате. Клиентам такая подача очень нравится, а главное — помогает дизайнеру завоевать доверие клиентов. Не на словах, а визуально заказчик убеждается, что дизайнер понял все то, что нравится клиенту и воплотил это в проекте. В стандартных работах мы рекомендуем останавливаться именно на этом типе визуализации. Особо важным для эскизной визуализации является скорость, красота, свет, настроение.

Второй тип — финальная визуализация.
Эта визуализация выполняется очень точно по чертежам, артикулам, размерам. Выполняется она уже после создания чертежей. Актуальна для самых требовательных клиентов, готовых платить деньги. Финальная визуализация делается в редких случаях. Часто для VIP клиентов. Иногда работа с ними ведется через посредников — строителей или поставщиков. Посредникам важно, чтобы их продукция была показана в точности, как в реальности. По сути, ваши заказчики являются посредниками. Это тоже нужно принимать во внимание.

Особо важным для финальной визуализации помимо стандартной красоты является точность следования проекту, внимание к деталям, мелочам, воздуховодам, наличию выключателей, розеток, особенностей резьбы, специальных рисунков, инженерных частей — всех элементов, которые действительно будут присутствовать в проекте. По сути, это макет объекта в натуральную величину. Ее можно сравнить с моделями парусников для склеивания. Мы не рекомендуем дизайнерам оказывать такой вид услуги, ограничившись эскизной подачей. Для финальной визуализации есть профессиональные студии и отдельные профессии. Это не задача дизайнера.

3d Max, Vray – с чего и как начинать?
Есть 2 противоположных пути, которые все равно сходятся в одной точке. Эта точка каждый раз разная и зависит от личности каждого дизайнера. Каждый работает так, как ему интересней и удобней.

Первый вариант создания 3d — отдавать его полностью на внешнее исполнение. В этом случае необходимо учиться делегировать и становиться проджект менеджером (или нанимать менеджера), который будет заниматься работой по поиску и общением с исполнителями. Это очень трудоемкий процесс — отдельная профессия. Плюс такого подхода в том, что вы не делаете саму визуализацию, но в итоге заняты работой по управлению процессом: составление, передача задания, контроль сроков, качества. Минус в этой модели в том, что теряется мобильность.

Если нет отдельного менеджера, то придется, во-первых, полностью делать все задание для передачи исполнителю, во-вторых, постоянно быть на связи и отвечать на вопросы (если не хотите, чтобы работа простаивала). Или найти несколько качественных недорогих исполнителей, знающих архитектуру, умеющих читать не только чертежи, но и эскизы, которые всегда свободны, не завышают со временем цены, делают все в срок и готовы работать над вашими проектами в приоритет остальных. Это хоть и возможно, но шансы на успех в этом деле стремятся к нулю.

Кстати, налаживание связей между дизайнером (заказчиком) и визуализатором (исполнителем) является одной из самых сложных задач (гораздо сложнее самой работы в 3d). Для избежания ошибок и обеспечения качества мы можем использовать 4 варианта развития дизайнера:

1. Самому становиться проект-менеджером.
2. Нанять проект-менеджера.
3. Нанять компанию визуализации (с внутренним менеджером).
4. Понадеяться на удачу и искать правильного недорогого свободного визуализатора (иголку в стоге сена).

При этом не стоит забывать, что на руках у нас должно быть уже проработанное задание на визуализацию. И чем лучше и подробней оно будет проработано, тем меньше вашего участия понадобится непосредственно в процессе согласования этапов работы и ответов на вопросы.

Это одна из самых больших сложностей работы — найти взаимопонимание между дизайнерами и визуализаторами. От того, что этот процесс нечетко налажен, страдают все.

Второй вариант — предоставлять услугу визуализации самостоятельно: выучить основы 3d max (и Vray) самому.

Плюсы такого подхода:
1. Вы сможете проектировать сразу в объеме: рисовать 3d, одновременно придумывая идеи.
2. Нет зависимости от исполнителей.
3. Нет лишних трат денег и времени. На создание модели и дизайна уходит время, сравнимое с формированием
понятного задания для визуализатора.
4. Идеальный вариант для начинающего дизайнера — разобраться во всем самостоятельно, а уже потом думать над делегированием части работы.

Минусы самостоятельной работы: иногда время дизайнера настолько дорого (много клиентов), что нет возможности работать самому с этим направлением. Именно в этот момент следует подумать о создании студии.

В штат рекомендуется брать именно архитектурных моделеров, которые умеют поддержать и развить вашу идею с любого референсного изображения или проекта, наложив идею на имеющуюся планировку клиента.

Задачей дизайнера, как арт-директора, в этом случае будет лишь один раз в день подкорректировать результат. Бывают случаи, когда весь дом можно отдать моделировать такому специалисту (особенно, если он знает ваш стиль и работал с вами) и он не совершит серьезных ошибок. Именно так нас учили работать в архитектурной студии.

Еще один дополнительный вариант (не вошедший в первые два) — это использовать чужие руки без подготовки задания. Практически придется или сидеть с человеком за одним компьютером, или постоянно быть на связи, чтобы вносить оперативные изменения. Это ущербный вариант, потому что долгий и хаотичный. Такой подход является лишь временным решением и не освобождает время дизайнера от работы и постоянной загруженности. Только вместо того, чтобы самому двигать мышкой и нажимать кнопки, за вас это будет делать моделер, а вы будете платить ему почасовую оплату. Такой вариант применим в исключительных случаях, но работает только на первых этапах и проигрывает всем остальным на порядок.

Если вы решили делать визуализацию и идти по первому варианту, делегированию, ваш порядок действий:

1. Разработать (или позаимствовать) систему удобного и вам, и исполнителю оформления задания.
2. Найти подрядчиков, подходящих вам по личным характеристикам и качеству.
3. Оформлять, передавать, договариваться о стоимости, времени, изменениях.
4. В процессе быть на связи и отвечать на возможные вопросы.
5. Принимать и проверять контрольные точки и конечный результат.

Это минимум. Вообще, на эту тему есть отдельные рекомендации, которые мы не сможем привести в рамках этой статьи из-за их объема, но обязательно расскажем основы в других наших материалах. Если вы решили выучить 3d max самостоятельно, делая проекты (или части проектов) лично, то ниже я расскажу вам об этапах этой работы.

Исходя из потребностей дизайнеров, составлен список, что им необходимо знать для успешной работы в 3d max и Vray.

1. Понять логику программы.

2. Выучить:
— интерфейс,
— модификаторы,
— моделинг,
— настройку камеры.

3. Запастись:
— моделями мебели,
— готовыми сценами,
— набором текстур и материалов.

4. Освоить:
— логику света,
— настройки рендера Vray.

Этапы создания и согласования визуализации.
Для того, чтобы меньше переделывать и идти к цели крупными уверенными шагами, мы рекомендуем использовать определенную последовательность работы с созданием 3d модели и согласования ее с клиентом.

1. Белая модель согласовывает только белую геометрию с дневным светом. Работаем с объемом.
2. Наложение текстур, материалов.
3. Ставим ракурсы, подбираем композицию, добавляем мелочи, рендерим финальную картинку.
На всех стадиях контроль обязателен. Показываем клиенту работу только после того, как она удовлетворяет нас.

Разные типы клиентов.
Первые с удовольствием смотрят предварительное изображения и понимают их. Как правило, это частные заказчики, с интересом участвующие в процессе на каждом этапе.
Вторые вообще не участвуют в процессе (крупные клиенты, VIP клиенты). Они не готовы смотреть предварительные варианты. Любят сразу финальное изображение. Вся ответственность ложится на дизайнера, который ее смотрит и пропускает. Такие объекты согласовываются часто через посредников (в этом есть сложность), которые не скажут вам свое мнение до того момента, как услышат ответ начальника.

Кому не обязательно работать в 3D max, но важно знать, как это делать?
– Руководителям дизайн студий,
– Арт-директорам,
– Тем, у кого есть в сотрудниках моделеры или визуализаторы.

Но при этом важно знать основы, чтобы контролировать подчиненных. Это необходимо, чтобы у вас оставался реальный контроль, а не его видимость. Вы будете знать сколько занимает та или иная операция. А также, в крайнем случае, если вдруг исполнитель отказывается от работы или пропадает, должна быть возможность взять и доделать все самому или быстро передать эстафету другому специалисту. Знание мелочей, умение проверять, открывать файл и проводить в нем базовые операции, снимать размеры, настраивать свет, делать рендер, менять положение камеры очень помогут любому специалисту в работе.

Рекомендованные способ начала работы в 3d для дизайнера.
Если вы еще не крупная компания и у вас нет денег на собственный отдел визуализации, мы рекомендуем начинать работать в этой сфере последовательно. Первое, что нужно сделать — выучить 3d max и сделать пару объектов самостоятельно. Даже в ущерб времени, производительности и сиюминутной финансовой выгоде. Этим вы закрепите навсегда навык самостоятельной качественной и быстрой работы. И в случае, даже если вас подведут исполнители, вы всегда сможете сами завершить проект. Этот навык спасет вас ни один раз в реальной работе.

Далее можно идти методом делегирования лишней работы: нанять моделера и, возможно, менеджера, чтобы получать результат в срок. Сами пока можете строить стены объекта в 3d и настраивать свет — самые важные и «дорогие» действия.

И только третьим этапом, когда у вас будет достаточно клиентов и денег, нанимайте визуализатора, поставив его в связку с менеджером. Теперь вы (возможно вместе с менеджером или вашим помощником) создаете и передаете задание и получаете результат в виде готового изображения.

Четвертым этапом можно нанять постоянного архитектурного моделера. Он частично может заменить собой менеджера, взяв некоторые функции на себя. Такой моделер очень сильно разгрузит и вас, и менеджера, освободив время, необходимое на составление и передачу задания.

Возьмем наш пример — мы сделали уже пять квартир в одном стиле с одним и тем же наполнением и моделями, меняя только положение предметов по плану. Обычно клиенты это любят. Они не хотят ничего выдумывать. Не хотят рисковать и устраивать эксперименты в своем объекте. Они приходят за очевидным результатом. Увидев картинку, хотят так же. В этом случае помогают готовые сцены. Даже если вы делегируете кому-то задание, вы также можете отправить этому человеку готовую комнату и сказать — перенесите эту модель на нашу. Визуализатор берет модель и просто собирает новую комнату. Это очень эффективно и быстро.

Пятым этапом дизайнер может создать отдельную структуру (специальный отдел), делающую визуализацию, как для его компании, так и для внешних клиентов. Но это совсем другие организационные процессы, сильно далекие от темы этой статьи.

***

Мы описали основы 3д визуализациии в работе дизайнера: проблемы, решения, варианты самостоятельной и командной работы. Каждый дизайнер сам выбирает для себя степень личной вовлеченности и участия в этом процессе. Уверен, мысли, описанные в этой статье, помогут многим дизайнерам разобраться в вариантах собственного развития в сфере визуальной подачи и презентации своей творческой работы.

Если вам понравилась статья и показалась полезной — ставьте, пожалуйста, Like и «Мне нравится», а также задавайте вопросы и оставляйте комментарии.

3D дизайн, 3д моделирование, визуализация помещений и зданий

Что такое

3D дизайн

Рекламируемый объект, будь то бутылка йогурта или дорогой автомобиль, выглядит более привлекательно, будучи смоделированным на компьютере, ведь в 3D дизайне нет никаких ограничений. Из бутылки в мгновение ока могут вырасти цветы, а автомобиль начнет летать. Большинство рекламы теперь не обходиться без 3D моделирование.

Для тех, кто плохо знаком с понятием 3D дизайн и 3D моделирование, а также еще не познакомился с нашими услугами в этой сфере, мы решили описать терминологию, используемую профессионалами.

Трехмерный Дизайн интерьера – это трехмерные изображения конкретного места в здании. Они могут показывать все стадии проекта от неразработанного пустого помещения до полностью завершенной обставленной мебелью жилой комнаты. Данная 3D Услуга позволяет нашим 3D Дизайнерам захватить воображение клиентов и предоставить результат, который затмит их ожидания.

Как

3Д Дизайн и Визуализация могут помочь Вашему бизнесу

Помогите своим потенциальным клиентам получить реальное понимание Вашего продукта на ранних стадиях, и вы завоюете их доверие к Вашей компании. Занимаетесь ли Вы дизайном Интерьеров или целыми архитектурными ансамблями, мы поможем Вашему творческому потенциалу сиять. Это не будет стоить Вам руки или ноги, потому что наши цены низки, наше качество превосходно, а наше обслуживание является первоклассным.

Сколько стоит

создание 3D модели

Создание 3D моделей — не простое дело, требующее не только высокого мастерства, но и дорогих аппаратно-программных решений. Наши наработки в этой области позволили нам сократить итоговую стоимость работ и сроки создания, почти вдвое. Благодаря этому, 3D дизайн стал доступен гораздо большему кругу компаний.

Наша компания обладает всеми необходимыми средствами и навыками для создания 3D моделей любой сложности за разумную цену.

Зачастую, рассчитать стоимость 3d моделирования не так-то просто. Нужно учесть целый ряд деталей и нюансов. Поэтому, мы рекомендуем составить заявку на расчёт, указав как можно больше данных о желаемой модели. Это позволит нам сформировать для Вас коммерческое предложение с максимально точным расчётом цены.

Дизайн интерьера в 3D — зачем нужна визуализация?


Профессия дизайнера интерьера стала необычайно востребована в наши дни. Все большее число людей доверяет дизайнеру вопросы обустройства своего дома. И при выборе «своего» дизайнера важно обратить внимание не только на стоимость, состав проекта и наличие достойного портфолио, но и на способ подачи эскиза исполнителем.

На фото:


Сегодня все больше людей считает услуги дизайнера полезными и востребованными. Это не может не радовать, ведь, как известно, «самолечение» — дело опасное, грозит ненужными тратами и печальным результатом, неоправданными ожиданиями от дорогостоящего ремонта. Под такой спрос растет предложение студий, частных дизайнеров интерьера становится все больше. На что же стоит обратить внимание при выборе «своего» дизайнера помимо стоимости услуг и качественного портфолио? На визуализацию дизайн-проекта! Какой же из способов ее подачи лучше?

Неточная подача

Многие профессионалы, особенно так называемой «старой школы», делают скетчи или акварельные отмывки. Выглядит это впечатляюще, особенно когда работы действительно качественные — они дают общее представление о форме мебели, цветах, подобранных дизайнером. Но вот принты и фактуры в такой подаче передать сложно. Более или менее скетчи работают в паре с коллажными подборками фотографий элементов и фактур предметов интерьера. Они как бы дополняют набросок от руки. Но все же заказчику необходимо обладать неким воображением, чтобы скомпоновать это все воедино. Или попросту нужно всецело довериться дизайнеру или декоратору.

На фото:


Когда лучшее — не враг

Самым лучшим способом подачи проекта, на мой взгляд, все же является 3D-визуализация. Конечно, часто слышу от коллег, что это «страшное слово», губящее все творческое и живое в процессе создание интерьера, что настоящие мастера должны отрисовывать интерьер, ведь этот набросок — «просто творение, его и в рамочку потом можно вставить». Но позвольте, разве за этим приходит заказчик? Прежде всего он обращается за будущим комфортным интерьером, который просто наверняка должен ему нравиться еще до начала реализации, и в этом плане только качественная визуализация сможет показать любому человеку с воображением и без все будущие детали интерьера.

На фото:


Точность — залог успеха

На 3D-изображениях видны в полной мере цвета, освещение, конструктивные особенности, узоры обоев и тканей, фактура пола и настенной плитки. Все предметы изображены в правильном масштабе. Конечно, и на скетче это можно сделать, но на это способен только очень грамотный профессионал, который будет высчитывать правильные пропорции каждой табуретки в перспективе, но все равно это останется очень примерным. На 3D-визуализациях же — все как на чертежах: абсолютно точный размер помещения, плюс мебель именно такая, какая есть, никаких «примерностей» и неточностей. Грамотный профессионал (дизайнер или визуализатор) также следит за соответствием размера принта на обоях и тканях, что дает действительно 100-процентное представление о будущем интерьере.

На фото:


Как не ошибиться

Стоит опасаться дизайнеров, которые делают не интерьер, а безликую визуализацию, наполняя ее мебелью и другими предметами, не думая о бюджете заказчика и не считаясь с реальностью выполнения. Обязательно стоит уточнить у исполнителя момент соответствия визуализаций с планируемой действительностью — составляет ли дизайнер спецификации с использованными в изображениях предметами интерьера. Не стоит вестись на уговоры, что подобрать сейчас в наше время можно что угодно и по какой угодно цене — это не так, и картинки без спецификаций останутся лишь картинками.


Читайте также:


 Цели и средства

Каким бы способом выражения своих мыслей ни пользовался дизайнер, все же главное — это результат: красивый реализованный интерьер, который полностью удовлетворяет вкусам и потребностям своего обладателя. Ну а визуализация — это просто инструмент, который позволяет найти понимание между заказчиком и исполнителем гораздо быстрее.

На фото:


Взгляд изнутри 3D-дизайн: что в нем заложено и к чему это приведет

Когда вы смотрите на фотографию, которая выглядит слишком безупречно или немного выходит за рамки нормы — объект или пейзаж в зловещей долине — есть вероятность, что вы смотрите на фотографию не на все. Вы могли бы смотреть на гиперреалистичный трехмерный дизайн, подобный тем, что создает Виллем Стапель. Нельзя сказать, что 3D-дизайнеры не могут создавать изображения, неотличимые от фотографий, они могут, но магия 3D-дизайна заключается в способности вытолкнуть изображения за пределы реалистичности и в новую, волшебную плоскость.

Через Виллема Стапеля.

Сказать, что работа Stapel произвела на нас впечатление, было бы преуменьшением. Мы большие поклонники, и когда у нас недавно появилась возможность узнать его мнение о 3D-дизайне и его творческом процессе, мы воспользовались этим.

Стапель начал заниматься 3D-дизайном, когда учился на графическом дизайне в Hogeschool voor de Kunsten в Утрехте, Нидерланды. Он начал с экспериментов с программным обеспечением для 3D-моделирования и говорит, что это все, что нужно сделать любому, кто интересуется 3D-дизайном.Однако это не единственный способ изучить 3D-дизайн. Колледжи и университеты по всему миру предлагают курсы по этому типу дизайна, а для тех, кто менее склонен к зачислению, существует бесчисленное количество онлайн-руководств, которые объясняют методы для начинающих и продвинутых.

Так что же такое 3D-дизайн и куда он движется? Продолжайте читать, чтобы узнать.

Объяснение 3D-дизайна

Через Виллема Стапеля.

Итак, мы на той же странице, вот быстрый и грязный в 3D-дизайне:

Вы смотрели «Историю игрушек» и другие фильмы Pixar.Они были сделаны с помощью программного обеспечения для 3D-моделирования. Программное обеспечение для 3D-моделирования — это программа, которая позволяет дизайнеру создавать сложные, детализированные трехмерные цифровые объекты и миры, в которых они могут жить. Изображения, созданные с помощью этого типа программного обеспечения, могут быть настолько реалистичными или мультяшными, насколько этого хочет дизайнер. Чтобы получить более реалистичный пример фильма о 3D-моделировании в действии, подумайте об «Аватаре».

Программное обеспечение предоставляет смоделированное трехмерное пространство, в котором дизайнер может создавать объекты, вводя координаты в программу, а затем манипулируя формами, создаваемыми их координатами.Если для вас это звучит как класс геометрии, то это потому, что 3D-моделирование — это смесь геометрии и дизайна, визуально представляющие определенные координаты изображения на карте. Часто проекты начинаются с простых многоугольников, которые дизайнеры уточняют до сложных форм с помощью инструментов, доступных в выбранном ими программном обеспечении, таких как инструменты для создания сплайновых кривых и инструменты для создания нерациональных b-сплайнов (NURBS).

Различные программы 3D-моделирования предлагают разные инструменты, и некоторые из них лучше подходят для дизайнеров с конкретными стилями и дизайнерскими приложениями, чем другие.По словам Стапела, «САПР обычно используется для более промышленных вещей, таких как архитектурный или промышленный дизайн. 3D-модели обычно имеют более свободную форму, но также могут быть чем-то очень техническим ».

Несколько популярных программ для 3D-моделирования:

  • AutoCad
  • Блендер
  • SketchUp
  • Zbrush

Stapel выбрал программу Cinema 4D, дополненную несколькими плагинами и дополнительными программами.

«3D-дизайн все еще находится в экспериментальной сфере»

Через Виллема Стапеля.

Значит, все возможно. В своих работах Стапель обыгрывает смелые цвета и варианты освещения, используя вдохновение, которое он находит в классических композициях и на темы древнего искусства.

В настоящее время 3D-дизайн более популярен в коммерческом искусстве, чем вы, вероятно, думаете. Автомобильные компании регулярно используют 3D-моделирование в рекламных роликах, потому что это дешевле, проще, а когда рекламные ролики требуют экстремального вождения, безопаснее, чем наличие реального водителя, моделирующего возможности автомобиля.

«Со временем он может заменить большую часть фотографии, что уже начинает делать», — говорит Стапел.«Если вы посмотрите вокруг в коммерческой и художественной сферах, вы увидите множество 3D-работ».

Вы заметите, что большая часть работы Stapel связана с дизайном мебели. Функциональность — одна из отличительных черт 3D-дизайна: вы можете использовать ее для визуализации моделей разрабатываемых продуктов и обдумывать идеи, чтобы увидеть, как элемент может работать в пространстве. Кроме того, одним из распространенных практических способов использования 3D-моделирования является изучение автомобильных аварий путем воссоздания их в цифровых мирах.

Куда движется 3D-дизайн?

Через Виллема Стапеля.

Люди хотят воплотить в жизнь гиперреалистичную эстетику. Создавать невозможные пейзажи и воплощать их в реальность.

Stapel предсказывает большие перемены, поскольку все больше и больше людей узнают, что вы можете делать с 3D-дизайном. «Первой тенденцией всех в арт-пространстве казались уловки« постинтернетовские »образы, но теперь вы видите, что люди хотят воплотить в жизнь гиперреалистичную эстетику. Создавать невозможные пейзажи и воплощать их в реальность.Тенденции, которые мне лично очень нравятся, — это экстремальный фотореализм, более сложная реализация методов 3D-сканирования и применение этих инновационных методов в новых способах и контекстах », — говорит он.

Огромный элемент функциональности выходит за рамки привлекательности «дизайна». Трехмерный дизайн можно использовать для создания вещей, для эффективного создания вещей, которые в прошлом, возможно, было трудно создать.

3D-дизайн часов от Sele.

Наверное, один из самых крутых способов использования 3D-дизайна — это использовать его для изготовления вещей, например, как дизайнер и изобретатель Маркус Кайзер создал 3D-принтер на солнечной энергии, который может превращать песок пустыни в стеклянные объекты.Функциональный 3D-дизайн находит применение во многих различных областях, и, как говорит Стейпел, «помимо искусства, есть применение в секторе здравоохранения, в промышленности и, надеюсь, в конечном итоге в экологических целях». В мире 3D-дизайна впереди ждут захватывающие вещи.

В поисках вдохновения для 3D-дизайна

Через Виллема Стапеля.

Хотя формальное обучение дизайну никогда не помешает, Стапел объясняет, что не считает это необходимым для успешного 3D-дизайнера.Важно следовать вдохновению и развивать видение. «Некоторые люди сильно сосредотачиваются на технике и чрезвычайно талантливы в этом аспекте, в то время как другие специализируются на создании картины как выражения своего артистизма. У меня есть опыт графического дизайна, и я интересовался историей искусств, которые я хотел объединить и воплотить с помощью современных методов », — говорит он.

Лично Стапель черпает вдохновение в классических рисунках в своих работах. «Мне нравятся используемые темы, поскольку это всегда древние истории, повествования и темы, которые действительно поддаются современному переосмыслению.На детальном уровне есть что-то в цветовых решениях, классических композициях, освещении и материалах ».

Мне нравится создавать декорации, которые выглядят так, будто кто-то только что был там.

«Я начал с 3D, создавая изображения, вдохновленные темами древнего искусства, и все это было переосмыслено с помощью 3D-сканирования и 3D-объектов. Это по-прежнему сильно влияет на мою работу. Мне нравится создавать декорации, которые выглядят так, будто кто-то только что был там.Чтобы также добавить вещи, которые делают что-то реальное, пятна на стекле или немного ржавчины на металле ».

В последнее время Стапель в своей работе использует постчеловеческую атмосферу. Комбинируя модернистские здания с более классическим дизайном и роботизированными объектами, он создает сюрреалистические изображения.

В профессиональном плане он стремится к простоте. Вы увидите это на его веб-сайте — изображения определяют его бренд и позволяют сразу понять, что ждет зрителя. Как он резюмирует, «пусть эстетика работы говорит сама за себя и трансформируется в визуальную идентичность.”

Через ManvsMachine для Squarespace.

Даже у такого успешного дизайнера, как Stapel, есть промышленные герои, на которых они смотрят и стремятся быть похожими. Когда мы спросили его, на кого он равняется, он ответил: «Есть пара известных компаний и агентств, которые создают красивые коммерческие вещи, такие как ManvsMachine (Лондон и Лос-Анджелес), Builder’s Club (Лондон) и CATK (Берлин). Я очень большой поклонник работ Фредерика Хеймана, чья работа представляет собой своего рода постапокалиптический ренессанс за счет анимации кадров, снятых с 3D-сканирования.”

Стапель стремится найти баланс между своей коммерческой работой и личным искусством. «У меня больше идей, чем у меня есть времени на воплощение, — говорит он, — но для меня важно продолжать развиваться как художник».

Как дизайнеры могут начать работу в этой области

Как сказал Стапель, все, что вам действительно нужно сделать, чтобы начать работу с 3D-дизайном, — это сесть за компьютер и начать экспериментировать с программным обеспечением для рендеринга. Но поиграться пока можно.Для 3D-дизайна требуется довольно крутое обучение, и тем, кто серьезно собирается стать 3D-дизайнером, Stapel рекомендует следующее:

Узнайте, как это и многое другое, с помощью GreyscaleGorilla.

«На Youtube можно найти много интересного, или, если у вас есть определенная проблема, всегда найдется Google, как бы это ни казалось очевидным. Думаю, я начал с руководств от greyscalegorilla, которые много рассказывают об основах программы. ENTAGMA также предлагает отличные обучающие программы, но все они предназначены для Houdini, более продвинутого программного обеспечения для работы с 3D.”

Достижение профессионального успеха в качестве 3D-дизайнера

Хороший дизайн — это лишь часть профессионального успеха. Другая половина — это поиск клиентов, которые будут платить за вашу работу справедливую цену, и поддержание стабильного рабочего процесса.

По словам Стапеля, портфолио дизайнера является ключом к получению и обеспечению работы: «В художественной школе вы учитесь не только открывать, но и превращать свой собственный стиль в нечто коммерческое и художественное.Это такие тонкие вещи, как цветовая палитра, освещение и настроение, использование материала и так далее. Чтобы получить работу, нужна работа, и мне повезло, что люди обращаются ко мне из-за портфолио, которое я создал для себя. Это огромное преимущество — работать с клиентами, которых привлекает ваш устоявшийся стиль, поэтому упор на портфолио является ключевым моментом ».

Техника — это часть, но не все, построения сильного портфеля. «Я думаю, выяснить, какая техника лучше всего подходит для вас, не будучи рабом этой техники. Позвольте технике работать на вас.Но это верно вне дизайна: рисование в идеальной технике не обязательно сделает вас хорошим художником ».

Стоит ли выполнять неоплачиваемую работу для рекламы — спорная тема среди креативщиков. Для Stapel это окупилось. «Я начал устраиваться на коммерческую работу из-за неоплачиваемой или автономной работы, которую я уже выполнял. Коммерческая работа дала мне больше информации о методах и некоторых новых для меня аспектах создания чего-то прекрасного, что действительно расширило мой кругозор ».

Живу и работаю 3D дизайнером

Стать внештатным 3D-дизайнером может быть непросто, но это открывает потрясающие возможности.«Мне нравится работать с широким кругом людей, иметь возможность создавать вещи, которые мне нравятся, и быть самим себе боссом», — говорит Стейпел, размышляя о свободе, которую он имеет, чтобы путешествовать и работать из любого места в качестве фрилансера и о множестве клиентов он подвергается воздействию в этой должности. «Честно говоря, это прекрасная жизнь».

3D-дизайн повсюду, и как 3D-дизайнер Stapel работает в первую очередь с фотографами. Что касается отраслей, для которых он создан, все идет. 3D-дизайн может быть настолько техническим или произвольным, насколько это необходимо дизайнеру.

Откройте для себя волшебство 3D-дизайна

Stapel хочет, чтобы как можно больше людей понимали в 3D-дизайне, насколько он может быть удовлетворительным для создателя. «Честно говоря, это довольно волшебно», — говорит он. «Каждый раз, когда я нажимаю кнопку рендеринга, я немного удивляюсь, что получится. Очень приятно создавать что-то действительно реалистичное, но полностью сфабрикованное «.

Мир 3D-дизайна обладает огромным потенциалом как для дизайнеров, так и для брендов. Будь то гиперреалистичные объекты или сюрреалистические пейзажи, возможно все.Что ты будешь с этим делать?

Хотите увидеть больше потрясающих 3D-дизайнов от профессиональных дизайнеров?
Прямо по этому пути.

Что такое 3D-моделирование и дизайн? Руководство для начинающих по 3D

Что нужно для начала работы с 3D-моделированием и дизайном

Если вы рассматриваете 3D-моделирование как новое хобби, вы обнаружили его потенциальную ценность и хотите добавить этот процесс в рабочий процесс вашего бизнеса, или вы просто пытаетесь освоить новый навык, есть несколько вещей, которые вам нужно понадобится перед началом работы.

В этой статье мы выделяем инструменты, программное обеспечение и технологии, необходимые для начала 3D-моделирования. Кроме того, мы коснемся образовательных и / или практических занятий, необходимых для того, чтобы поднять ваш набор навыков моделирования до уровня эффективного штатного специалиста по 3D-моделированию.

Независимо от вашего конечного использования, бюджета или цели 3D-моделирования, прочитав это, вы лучше поймете, с чего и как начать.

Но сначала краткое объяснение того, что это такое, и некоторых потенциальных применений для 3D-моделирования.

Что такое 3D-моделирование?

3D моделирование — это создание трехмерного объекта в программном обеспечении для моделирования. Объект может быть создан от простых форм до сложных высокополигональных моделей. Многоугольник — это один треугольник, и требуется много треугольников, чтобы образовать круг или сложный объект.

Часто — и в зависимости от формата моделирования, которого вы пытаетесь достичь — реальные объекты сканируются в программное обеспечение с помощью устройства 3D-сканирования; затем эти объекты используются в качестве цифровой кальки для создания окончательной модели с использованием того же процесса, упомянутого выше.После создания эти объекты можно масштабировать и манипулировать ими так, как пользователь считает нужным.

Использование для 3D моделирования

Некоторые из отраслей, в которых широко используется 3D, и это лишь некоторые из них:

  • Кино / ТВ — Используется для создания персонажей, объектов, окружения, анимации и заголовков для фильмов и рекламных роликов CGI.
  • Разработка видеоигр — используется для создания всего визуального трехмерного компонента игры, при этом многие аспекты анимации являются тем же процессом, что и в кино / телевидении.
  • Архитектура — Используется для создания интерактивных визуализаций зданий и сооружений; Подавляющее большинство всех архитектурных элементов создается с помощью 3D-моделирования в САПР для реального строительства.
  • Engineering — Создание масштабных проектов, которые затем будут производиться в среде ЧПУ и / или с помощью более ручного, практического метода изготовления.

Хотя эти отрасли являются одними из наиболее распространенных пользователей 3D, применение 3D-моделирования можно найти практически в любой отрасли.

Теперь о том, что вам нужно для начала.

Компьютер с поддержкой 3D

Часто упускаемый из виду аспект 3D-моделирования — это компьютер, который вы используете. Обычный компьютер может не справиться с вычислительной мощностью, необходимой для работы программного обеспечения 3D. Вычислительная мощность является основой возможности эффективного моделирования высокополигональных моделей и сцен на платформе.

Надежный графический процессор, ЦП и память, а также пространство для хранения и правильная системная архитектура являются ключевыми факторами для выполнения системой своих задач — факторами, которые резко повышают стоимость необходимого компьютера по сравнению со стоимостью рабочей станции или высокопроизводительной игровой системы.

Конечно, выбор компьютера будет зависеть от вашего конечного использования — с его помощью можно запустить процесс и обнаружить ограничения своей системы. Если вы работаете с огромными файлами — а их много, — возможно, вам стоит подумать об обновлении. Только ты знаешь ответ. Однако, как минимум, ваш компьютер должен иметь следующие характеристики для эффективного выполнения задачи 3D-моделирования:

Операционная система Windows 8 / Windows 10 64-разрядная или более поздняя
Процессор Многоядерный, Intel или AMD, минимум 64-бит
RAM 16 ГБ минимум
Дисковое пространство Минимум 500 ГБ — рекомендуется 1 ТБ
Графический процессор

Выбор программного обеспечения 3D

Теперь, когда у вас есть компьютер, способный работать с программным обеспечением для 3D-моделирования, пора выбрать наиболее подходящую для вас программу для 3D-дизайна.В зависимости от вашего бюджета есть несколько вариантов на выбор. Если вы частное лицо или компания, которые стремятся с головой окунуться в трехмерное пространство — возможно, вы планируете нанять опытного 3D-дизайнера или уже имеете его в штате — мы порекомендуем более продвинутые варианты. Однако, если вы новичок, только изучающий способы 3D, есть множество бесплатных и недорогих вариантов.

Продвинутый

Выбор программного обеспечения зависит от конечного использования файлов, которые вы создаете.Каждое программное обеспечение имеет разные основные функции и цели. Вообще говоря, программное обеспечение для 3D-моделирования обычно делится на две категории: инженерное или художественное. Мы выделим две распространенные программы 3D, каждая из которых посвящена одной из этих двух категорий. Чтобы увидеть широкий и исчерпывающий список программного обеспечения для 3D, просмотрите список all3dp.com.

Autodesk 3Ds Max — Художественный

Это программное обеспечение для 3D-моделирования является отраслевым стандартом при создании фильмов, телешоу и видеоигр. 3Ds Max — это мощное программное обеспечение, предлагающее такие функции, как 3D-моделирование, текстурирование и эффекты, 3D-анимацию и динамику, а также 3D-рендеринг.Планы на 3Ds Max начинаются примерно с 1500 долларов в год. А если вы студент или преподаватель, возможно, вы даже сможете получить программу бесплатно.

SOLIDWORKS — Проектирование

SOLIDWORKS — это комплексное программное обеспечение для работы с 3D, которое помогает оптимизировать разработку и производство продуктов. Программное обеспечение является многогранным и дает пользователям из множества отраслей возможность разрабатывать целые проекты — от зданий до оборудования — и моделировать функциональность продукта внутри программного обеспечения. Цена на SOLIDWORKS начинается с 3995 долларов США за одну постоянную лицензию или 1295 долларов США за годовую подписку.

Начинающий

Тинкеркад

Облачное программное обеспечение, предоставляемое Autodesk, которое можно использовать совершенно бесплатно. Tinkercad предоставляет пользователям простую возможность начать… ну, возиться с трехмерным пространством. Программное обеспечение Tinkercad позволяет создавать и комбинировать базовые объекты практически в любой окончательной форме, которую вы можете себе представить, а также предлагает пользователям возможность 3D-печати своих творений. В целом, если вы новичок в 3D, Tinkercad — отличный инструмент, который поможет сократить время обучения.

Блендер

Blender — это 3D-пакет с открытым исходным кодом, который предлагает пользователям бесплатное загружаемое программное обеспечение. Платформа имеет широкий спектр 3D-функций — моделирование, скульптуру, анимацию, рендеринг и многое другое — и все это бесплатно. Если вы новичок в 3D, успешный посредник или опытный профессионал, Blender может предложить что-то каждому.

Образование / обучение

Самые продвинутые или профессиональные моделисты имеют четырехлетнюю степень в художественном институте или обычном университете, а затем проходят стажировку или стажировку в компании или художнике в течение нескольких лет, чтобы получить обучение на рабочем месте и ноу-хау, необходимые для превратите это в возможность карьерного роста.

Это не значит, что вы не можете учить себя. Некоторые члены нашей команды дизайнеров не имеют высшего образования по специальности, но последние семнадцать или более лет оттачивали свои навыки и работали над несколькими коммерческими медиа-проектами.

Существует широкий спектр учебных материалов, которые можно просмотреть и использовать, чтобы начать процесс обучения и начать получать удовольствие от творческих аспектов 3D-моделирования.

Для инженерного моделирования и создания продуктов большинство, если не все, имеют восьмилетнее инженерное образование — необходимое условие для получения работы инженером.Таким образом, этот уровень моделирования не всегда получают самоучки.

Transhield и 3D моделирование

Transhield использует 3D-моделирование для создания уникальных покрытий для оборудования. Как объясняется в этом коротком подкасте, до создания 3D-моделирования дизайнерам Transhield приходилось полагаться исключительно на измерения, сделанные вручную — процесс трудоемкий и трудоемкий.

Сегодня инженеры Transhield используют технологию 3D-сканирования для создания индивидуально подогнанной крышки, подходящей для самых крупных объектов и оборудования уникальной формы, что обеспечивает точную и превосходную защиту с помощью технологии, которая экономит время и деньги.

Хотите узнать больше? Посетите их веб-сайт и нажмите «Наши решения», чтобы увидеть, как различные отрасли — морская, промышленная, ветроэнергетика, авиация, HVAC — объединяются с Transhield для защиты своих наиболее ценных активов.

Преимущества 3D-дизайна

Автор: Тим Джейкобс, старший дизайнер
4 августа 2014 г.

3D-моделирование изменило наш подход к дизайну; к лучшему. 3D-моделирование не только помогает дизайнерам и конечным пользователям визуализировать требования к пространству, но также повышает эффективность и точность рисования.

3D-моделирование для дизайна позволяет дизайнеру видеть то, чего они не увидят при проектировании в 2D. Это дает дизайнеру возможность физически увидеть, сколько недвижимости занимает объект со всех точек зрения. При проектировании в 2D дизайнеру необходимо создать отдельный вид в плане и фасаде, чтобы увидеть требования к пространству объекта, что занимает больше времени.
При проектировании в 3D проектирование выполняется в одной модели. В то время как когда дизайн выполняется в 2D, он обычно выполняется в нескольких моделях, по одной для каждого вида.Создавая дизайн на нескольких моделях, он создает атмосферу, в которой может произойти больше ошибок из-за дублирования информации. Когда дизайн выполняется в 3D, это помогает дизайнерам с координацией. Дизайнер может пройтись по 3D-модели с помощью специального программного обеспечения и увидеть фактический размер и пространство дизайна. Это также позволяет дизайнеру видеть, не противоречат ли их проекты другим дисциплинам или существующим условиям, которые они не могут легко увидеть в 2D. Программное обеспечение для 3D-обхода также позволяет проектировщику запускать проверки пересечений, чтобы увидеть, не конфликтует ли проект с другими элементами в 3D-модели.Используя программное обеспечение для трехмерного просмотра, проектировщик может легко увидеть, позволяет ли конструкция обеспечить доступ для обслуживания оборудования и эксплуатационный доступ, а также решить проблемы безопасности. Это позволяет дизайнеру создавать более удобный дизайн для конечного пользователя.

Проектируя в 3D, дизайнер может также просматривать проект с помощью программного обеспечения для 3D-просмотра вместе с конечным пользователем. Это особенно полезно для конечных пользователей, которым сложно визуализировать проекты по 2D-чертежам. Это позволяет им видеть, сколько свободного пространства и доступа они будут иметь вокруг конструкции, прежде чем она будет физически построена.
Преимущества 3D-моделирования для дизайнеров не ограничиваются производительностью и координацией, это отличный инструмент коммуникации как для дизайнера, так и для конечного пользователя. 3D-модели могут помочь зажечь важные разговоры на этапе проектирования и потенциально избежать дорогостоящих строительных неудач.

9 различных типов 3D-моделирования для дизайнеров

Вы когда-нибудь смотрели анимационный фильм и задавались вопросом, как люди могут создавать таких впечатляющих трехмерных персонажей? Или, может быть, вы думали о том, как дизайнеры интерьера могут создавать реалистичные рендеры здания или пространства, которое еще даже не построено.

Ответом на оба сценария является 3D-моделирование. Но что такое 3D-моделирование? Сколько различных дисциплин используют этот вид искусства? И как вы вообще приступаете к созданию 3D-модели?

Это все правильные вопросы, так как искусство 3D-моделирования может показаться сложным и неуловимым для тех, кто никогда этим не занимался. Хотите ли вы изучить эту технику или просто любопытно, у нас в Foyr есть для вас вся необходимая информация!

Что такое 3D-моделирование?

3D моделирование — это создание цифровой трехмерной графики.Существует множество доступных программ для 3D-моделирования, которые помогают пользователям в скульптуре, текстурировании и проектировании 3D-моделей. Искусство 3D-моделирования на самом деле основано на математике, и есть несколько методов, рабочих процессов и вариантов программного обеспечения для моделирования на выбор. Таким образом, создание 3D-моделей обычно является более сложным и трудоемким процессом. Хорошо то, что для большей части программного обеспечения для 3D-моделирования в Интернете доступны учебные пособия, которые могут помочь пользователю в освоении сложных алгоритмов и функций.

Существуют различные методы создания 3D-модели, которые со временем развивались благодаря усовершенствованию технологий. Независимо от того, для какой отрасли вы используете 3D-моделирование, есть четыре основных метода на выбор:

  1. Частное моделирование
  2. Полигональное моделирование
  3. Рациональное моделирование B-сплайнов
  4. Сплайн с неоднородным рациональным базисом (NURBS)
  5. Программное обеспечение CAD
  6. Твердое моделирование
  7. Каркасное моделирование
  8. Моделирование поверхности
  9. Альтернативные решения

Тип 3D моделирования

В этом посте мы познакомим вас с этими четырьмя типами 3D-моделирования, а также предложим некоторые альтернативные решения, если этот процесс кажется слишком сложным для ваших творческих потребностей.

В этом типе 3D-моделирования в основном используются сферы, кубы и другие вариации этих двух форм для объединения желаемых фигур. Это называется примитивным, потому что это очень элементарная форма трехмерного моделирования, в основном созданная путем комбинации различных ранее существовавших форм.

Этот вид моделирования обычно использует базовые логические процессоры для получения правильных форм и контуров. Логические операторы — одни из наиболее распространенных способов создания трехмерных поверхностей и форм.Дизайнеры могут комбинировать две разные формы или вычитать одну форму из другой, чтобы создать новый объект.
[/ vc_column_text]

Этот тип 3D-моделирования выполняется путем работы с координатами X, Y и Z для определения различных форм и поверхностей, а затем объединения различных поверхностей в одну гигантскую форму или модель.

Когда дизайнеры используют технику многоугольного моделирования, они обычно начинают с создания проволочной сетки желаемой формы — для этого требуется хорошее практическое знание теории многоугольной сетки, а это означает, что этот тип моделирования может быть слишком сложным для новичков.

Чаще всего этот тип 3D-моделирования используется при рендеринге строк развертки, при котором каждая строка модели просматривается для создания общей формы.

Rational B-Spline Modeling — это наиболее распространенный тип трехмерного моделирования, в основе которого лежит технология комбинирования и корректировки геометрических форм. Пользователи начинают с создания размеров каждой формы, а затем эти многоугольники можно скручивать и изгибать, чтобы получить желаемый трехмерный дизайн.

Одна из основных причин популярности этого метода заключается в том, что его легко освоить и освоить.Это означает, что он нашел отклик как среди новичков, так и среди профессионалов, и позволяет людям с различным опытом создавать привлекательные и уникальные формы.

Последний тип трехмерного моделирования, который мы собираемся изучить, — это сплайн с неоднородным рациональным базисом, или сокращенно NURBS. Это очень популярный метод 3D-моделирования из-за его элегантности, так как он работает с помощью математической модели, которую можно применять в различных сценариях для создания реалистичных кривых и поверхностей.

Прелесть NURBS заключается в том, что она может работать независимо как эффективная программа — это означает, что дизайнеры могут полагаться на саму технологию для создания реалистичных моделей — но она также приветствует вмешательство человека и настройку для добавления последних штрихов к 3D-моделям.[/ vc_column_text]

Говоря о 3D-моделировании и его типах, невозможно не обсудить роль программного обеспечения САПР (автоматизированного проектирования). Программное обеспечение САПР — важное изобретение в отношении 3D-моделирования. Это помогает визуализировать желаемые объекты, конструкции и модели в виртуальной реальности. Некоторые из важных задач, которые можно решить с помощью программного обеспечения САПР, — это 3D-печать, 3D-скульптура, 3D-рендеринг и, конечно же, 3D-моделирование. Расчеты, связанные с созданием трехмерных объектов, выполняются программным обеспечением САПР.Задача дизайнера — определить форму и размер трехмерных объектов, которые он / она хочет создать.

Существует три основных типа 3D-моделирования, которые подпадают под категорию программного обеспечения САПР: твердотельное моделирование, каркасное моделирование и моделирование поверхностей. Эти три типа далее делятся на подтипы в зависимости от особенностей.

Давайте рассмотрим эти основные типы моделирования в программном обеспечении САПР, чтобы лучше понять визуализацию и функциональность виртуальной реальности.

Solid Modeling включает в себя работу с грубыми формами, например сферами, кубами и n-сторонними призмами. Однако в различных проектах могут использоваться методы. Некоторые начинают с двухмерных эскизов изображения, которые затем вытесняются, чтобы создать трехмерную фигуру. Другие добавляют твердое тело поверх твердого, чтобы создавать более сложные фигуры. Но получающиеся твердотельные модели остаются такими же.

Этот вид программного обеспечения для 3D-моделирования особенно полезен, когда используются плоские поверхности или основные изгибы постоянного радиуса.Кроме того, он очень хорошо подходит для точных измерений и углов. Некоторые поразительные элементы программирования, использующие убедительные демонстрации, включают Tinkercad и FreeCAD на начальном уровне, а для дальнейшей расширенной работы — SketchUp, solid words и Autodesk Fusion 360.

Преимущество:

  • Не требует обширного обучения и очень удобен в использовании. Вычислительные требования ниже, поскольку компьютер не работает с большим количеством треугольников. Последние детали в каждом случае численно правильные, поскольку в модели это возможно в действительности.

Недостаток:

  • Практически сложно добиться высокого реализма в изображении естественных форм.

Каркасное моделирование представляет формы как сеть вершин. Каждая геометрическая грань сделана из мин. три вершины и каждая вершина могут иметь значение хотя бы для одного появления. Размер и положение вещей изменяются путем изменения положения каждой вершины.

Многочисленные каркасные демонстрационные устройства используют треугольники в качестве своих основных компонентов, и чем больше треугольников используется, тем реальнее они выглядят.Это показано «проверкой многоугольника», абсолютным количеством треугольников (или других плоских форм), содержащихся внутри каркаса модели.

Как правило, этот метод был первым, который использовался для моделирования трехмерных фигур, на тот момент имея умеренно низкое количество полигонов, что делало фигуры до некоторой степени блочными. Существует множество программ, использующих эту методологию, однако к числу основных программ, позволяющих вручную управлять вершинами каркаса, относятся Blender, Autodesk Maya, 3DS Max и Cinema 4D.

Преимущество:

  • Возможно создание более сложных поверхностей и изгибов по сравнению с твердотельным моделированием.

Недостатки:

  • Пользователям требуется формальное обучение.
  • Для высокого разрешения потребуется огромное количество полигонов и вычислительные потребности будут выше.

Поверхностное моделирование — это еще один тип моделирования, относящийся к системе автоматизированного проектирования (САПР). Когда дело доходит до обработки сложных форм, требуется более высокий уровень.Это наиболее совершенный тип моделирования, который определяет форму и кривизну в зависимости от направляющих линий.

Гладкая поверхность рассчитывается программным обеспечением, которое затем выполняет задачу соединения направляющих линий. Он чаще всего используется для иллюстраций и архитектурных визуализаций из-за его способности легко интегрировать все необходимые элементы. В качестве варианта направляющих линий некоторые программы даже используют контрольные точки и панели управления в случае касательной плоскости.

Моделирование поверхностей позволяет создавать даже те визуальные представления, которые невозможны в реальном мире. Однако именно по этой причине возникает необходимость выяснить, возможно ли вообще физически изготовить такую ​​конструкцию. Основной инструмент из всех инструментов моделирования, предлагаемых различными программами, «Лофт» используется специально для моделирования поверхностей. Некоторые программы, поддерживающие моделирование поверхностей, — это Catia, FreeCAD, Inventor, ZBrush и Slideworks.

Преимущество:

  • Его способность обрабатывать сложные поверхности делает его предпочтительным типом моделирования в самолетостроении и термодинамике, где большое внимание уделяется внешнему виду поверхности.

Недостаток:

  • Это сложная форма трехмерного моделирования, поэтому требует продвинутых программ и более высокого уровня подготовки и опыта со стороны дизайнера.

Как видите, существует множество методов и приемов создания 3D-моделей. У каждого типа есть свои преимущества, и они могут использоваться взаимозаменяемо в соответствии с набором навыков дизайнера и требованиями проекта. Если вы хотите узнать больше о программном обеспечении для дизайна интерьера и изучить различные типы моделирования, ознакомьтесь с нашими прочтениями о лучших программах, используемых современными профессионалами.

Но, как вы также можете видеть, процесс 3D-моделирования может быть очень сложным и требовать знания различного программного обеспечения и математических теорий. Если вы новичок в мире создания 3D-моделей, возможно, вам будет полезнее работать с уже существующими моделями и настраивать их, а не начинать с нуля.

См. Также — Как создавать 3D-пошаговые руководства

Одним из инструментов, который позволяет это сделать, является Foyr Neo, программное обеспечение для планирования, проектирования и презентации пространства, созданное для дизайнеров интерьеров.

При работе в Neo вы можете перетащить более 50 000 предварительно смоделированных продуктов из нашего каталога прямо в свой дизайн. Добавив элемент, вы можете полностью настроить его размер, форму, текстуру, цвет и многое другое одним нажатием кнопки. Вы также можете связаться с командой по работе с клиентами Foyr Neo, и они могут создать индивидуальные 3D-модели, соответствующие вашим потребностям.

С Neo вы можете создавать совершенно уникальные 3D-модели без необходимости изучать сложное программное обеспечение или тратить много времени, начиная с нуля.Если это звучит так, как будто это соответствует вашим потребностям, подпишитесь сегодня на 14-дневную бесплатную пробную версию!

10 причин, по которым каждый дизайнер должен изучать 3D

Несмотря на весь прогресс в цифровых технологиях, как вы, наверное, заметили, на большинстве веб-сайтов и журналов, связанных с дизайном, по-прежнему преобладают 2D-изображения: от эскизов до чертежей и рендеров, двумерные изображения по-прежнему имеют решающее значение на этапе творческого дизайна, что не является плохо, так как они по-прежнему являются самым быстрым способом визуального общения и изучения новых идей.

Футуристический концепт мотоцикла, созданный концепт-дизайнером Харальдом Белкером с использованием полигонального моделирования в MODO

.

Кроме того, 3D-моделирование часто ассоциируется с созданием окончательных высококачественных CAD-моделей — так называемых поверхностей класса A — которые используются для окончательного проектирования и производства. Это задача специалистов CAD / CAS (Computer Aided Styling), и это очень трудоемкий процесс, основанный на технических требованиях, а не творчестве.

Создание высококачественных 3D-моделей с готовыми к производству поверхностями класса A может занять довольно много времени и потребовать специальных навыков (изображение: концепция Golf Vision 2020)

Все это может привести студентов-дизайнеров, а также всех тех, кто хочет стать дизайнерами, к мысли, что изучение 3D не является строго необходимым.

Вместо этого креативным дизайнерам следует подходить к 3D по-другому: как к инструменту, который расширяет их творческие возможности, повышает эффективность и улучшает конечное качество продуктов.

На самом деле, существует множество причин, по которым знание того, как моделировать и визуализировать в 3D, является важным активом для любого дизайнера — и более, чем когда-либо сегодня.

Мы составили список того, что, по нашему мнению, является основными причинами, по которым любому дизайнеру действительно стоит задуматься об изучении 3D.

1 — 3D может научить, как формы работают в реальном мире

При создании эскизов или рисования в 2D не всегда легко представить окончательную форму объекта в трех измерениях, особенно если геометрия сложная.

Это означает, что могут быть неожиданные или нежелательные результаты, такие как пересечения или пересечения объемов, которые можно очень легко обнаружить и удалить на ранней стадии концепции, просто создав базовую 3D-модель.

3D также обеспечивает гораздо больший и детальный контроль над дизайном, так как можно проверять кривизну поверхностей в режиме реального времени, оценивая отражения на различных видах.

2 — Расширьте словарный запас дизайна

Некоторые формы и конструктивные особенности очень трудно представить, представить и изменить в 2D.По этой причине знание того, как создавать 3D-модели, дает дизайнерам возможность расширить свой эстетический словарный запас.

Rhino и Grasshopper использовались BMW для создания сложной геометрии «живой геометрии» для Vision Next 100 Concept

Прекрасным примером является недавняя тенденция в области параметрического / алгоритмического проектирования, которое позволяет предвидеть и создавать очень сложные узоры и формы.

3 — Создает более реалистичные и подробные концепции для лучшей оценки проекта

Способность моделировать и визуализировать объект более реалистично, дает дизайнерам отличный способ оценить дизайн перед созданием прототипа.

Физические модели по-прежнему очень важны, но в отрасли наблюдается тенденция к ограничению их использования до необходимого минимума и попыткам сконцентрировать большую часть творческого процесса проектирования на цифровой стадии, чтобы сэкономить время и деньги.

Также работа с 3D-моделью позволяет легко проверить, соответствуют ли фактические размеры инженерным и эргономическим ограничениям.

И хотя по-прежнему можно использовать шаблоны макетов и упаковки в двух измерениях, работа в 3D делает все это намного проще и понятнее.

4 — Позволяет создавать новые творческие рабочие процессы

3D следует использовать дизайнерам только как один из своих инструментов: не обязательно проводить различие между 2D и 3D, особенно на этапе разработки концепции.

Напротив, одним из самых интересных приложений 3D является его использование в сочетании с методами 2D: это позволяет исследовать новые творческие рабочие процессы и повысить качество и эффективность.

В своем исследовании Concept One дизайнер Микаэль Лугнегард использует смешанный 2D-3D рабочий процесс, закрашивая визуализацию, выполненную с помощью базовой 3D-модели, созданной в Maya.

Например, базовая визуализация 3D-модели может использоваться в качестве основы для нового эскиза проекта, обеспечивая основные размеры, линии перспективы и / или затенение.

Другой интересной возможностью является объединение нарисованных от руки эскизов с 3D-рендерингом частей в одно изображение: например, путем импорта детализированных элементов, таких как колеса или решетки, для быстрого добавления реализма к предварительным эскизам и рендерам.

5 — Лучшее общение с другими членами команды разработчиков

В то время как любой хороший дизайнер должен уметь передавать свои идеи с помощью простых чертежей и эскизов, возможность создания 3D-модели, безусловно, дает дополнительную ценность.

Знакомство с трехмерным представлением объектов и использование программного обеспечения 3D дает дизайнерам общий язык с другими профессионалами, участвующими в процессе проектирования, от разработчиков физических моделей до специалистов по компьютерному моделированию (CAS) и инженеров. В результате общение между членами команды может быть значительно улучшено.

6 — Доступны различные подходы к 3D-моделированию

Не существует единой техники 3D-моделирования: сегодня дизайнер может выбирать среди самых разных подходов: моделирование NURBS, полигональное моделирование, моделирование SubD, параметрическое / алгоритмическое / генеративное моделирование, твердотельное моделирование на основе элементов, цифровое скульптирование, а также гибридные рабочие процессы, которые объединить два или более из этих типов вместе.

Это означает, что можно найти подход, который больше подходит его стилю работы. К сожалению, это также означает, что принять решение может быть сложно, а иногда необходимо изучить более одной техники.

Программное обеспечение для цифровой скульптуры, такое как ZBrush, можно использовать для быстрой блокировки фигур трехмерных пропорций, прежде чем переходить к деталям — изображение от CarStylus

Мы расскажем более подробно о различных методах и рабочих процессах в следующих статьях.

7 — Доступен широкий спектр программного обеспечения для 3D

Как и в случае с методами трехмерного моделирования, сегодня доступно множество трехмерных приложений с различными подходами к трехмерному моделированию и широким диапазоном цен.

Доступный как для платформы Windows, так и для Mac, Rhino — это мощный NURBS / CAD-модельер для дизайнеров и доступная альтернатива для небольших и независимых студий.

Студенты-дизайнеры

часто могут извлечь выгоду из лицензий со значительной скидкой, а иногда даже из бесплатных образовательных версий, однако даже в профессиональном мире доступны доступные решения.

Blender — бесплатное приложение с открытым исходным кодом, завоевывающее репутацию даже среди профессиональных 3D-дизайнеров.

Вскоре мы рассмотрим эту интересную тему с подробным обзором доступного программного обеспечения для 3D-моделирования и руководством по выбору подходящего приложения для 3D-моделирования.

8 — Множество онлайн-ресурсов для обучения

Несмотря на сложность темы, сегодня изучение программного обеспечения для 3D намного проще, чем в прошлом, учитывая широкую доступность онлайн-руководств, как бесплатных, так и платных.

Как и в случае с 2D, в 3D важно иметь прочную основу, поэтому новички должны использовать качественные учебные материалы, которые, даже если они не бесплатны, обычно являются очень выгодным вложением в среднесрочной и долгосрочной перспективе.

В нашем разделе бесплатных руководств по 3D уже представлен первый выбор учебных пособий, однако вскоре мы опубликуем несколько статей по этой теме, а также запустим наши собственные учебные курсы по 3D.

9 — Может открыть новые карьерные возможности

Умение работать с программным обеспечением 3D стало важным навыком, который ценится дизайн-студиями, поэтому этот навык повышает конкурентоспособность дизайнера.

Невероятные навыки работы с 3D — а также хорошая доза дизайнерского таланта и вкуса — позволили Дэниелу Саймону начать отличную карьеру концепт-дизайнера в киноиндустрии

Недавно представленные подходы к 3D-моделированию, такие как многоугольное / SubD-моделирование для концептуального дизайна, растущее внедрение параметрических инструментов, таких как Grasshopper, и даже появляющиеся инструменты на основе VR и технологии 3D-печати сделают 3D-навыки еще более актуальными в будущем.

Для оценки дизайна Ultimate Vision Gran Turismo компания McLaren использовала инструменты виртуальной реальности

И, наконец, обучение навыкам работы с 3D откроет различные пути карьерного роста и даст больше гибкости как работающим, так и внештатным дизайнерам.

10 — Может быть очень полезным

После того, как начальная кривая обучения пройдена, способность представлять идеи и концепции в очень подробном и реалистичном виде очень полезна и может стать даже забавой, хотя и не вызывает привыкания.


Надеюсь, этот список причин дал вам необходимую мотивацию для погружения в 3D. Однако, прежде чем вы решите это сделать, мы просто хотели бы указать на несколько трудностей / подводных камней, о которых лучше знать заранее.

Обратная сторона медали: подводные камни перехода от 2D к 3D

Переход с 2D на 3D сопряжен с несколькими трудностями: добавление измерения влечет за собой новый уровень сложности, поэтому вот список возможных проблем, с которыми необходимо столкнуться:

  • 3D требует другого подхода и мышления
  • 3D требует времени и практики
  • Начальная кривая обучения: программное обеспечение 3D не всегда интуитивно понятно, и часто требуется надлежащее обучение
  • Существует множество различных подходов к 3D-моделированию (см. Следующую статью)
  • Доступно множество различных программ для 3D (см. Следующую статью)

В следующих статьях мы подробно рассмотрим каждый из этих аспектов.

Вы уже работаете в 3D? С какими проблемами вы сталкиваетесь? Как можно улучшить 3D для дизайнеров? Дайте нам знать в комментарии!

Если вам понравилась эта статья, пожалуйста, помогите нам, поделившись ею в своих любимых социальных сетях.

Хотите стать отличным 3D-дизайнером? Следуйте этим советам.

Простой старт

Переход к 3D-дизайну — это то же самое, что и изучение нового языка. Вы учите буквы; слова; структура предложения; контекст и произношение.Узнайте, как это звучит и ощущается. Затем соедините их, чтобы написать бестселлер.

Начало 3D-проектирования ничем не отличается. Вы должны изучить различные элементы и методы, чтобы воплотить дизайн в жизнь. Начните с создания основы, такой как треугольники, пирамиды и кубы. Сохраняйте простой дизайн, пока у вас не появится уверенность в том, что он сможет справиться с более сложными задачами. Вам необходимо понять процесс и развить свои навыки. Как только вы освоите их, переходите к освоению более сложных форм и концепций.

Наберитесь терпения

Не будьте нетерпеливыми, 3D-дизайн сложен и не происходит в одночасье.Дайте себе время изучить процессы и методы достижения успеха. Обучайте себя и укрепляйте эти навыки с самого начала. Без них нельзя производить сложную работу.

Когда становится слишком много и неприятно, не сдавайтесь. Продолжайте работать над этим, и все соберется в нужное время.

Но важно продолжать развивать свои навыки 3D-дизайна. Чем выше ваши навыки, тем легче будет решить эту сложную идею, застрявшую в вашей голове.

Экспериментируйте

Развлекайтесь, не бойтесь экспериментировать.Вы можете многому научиться, экспериментируя с различными функциями программного обеспечения. Попробуйте разные техники и инструменты, чтобы научиться их использовать. Узнайте, что они делают, не имея в виду конкретной цели. Каждую неделю выделяйте время на изучение новой техники.

Ставьте краткосрочные цели

Ставьте краткосрочные цели, когда вы начинаете 3D-проектирование. Хотя вы можете задумываться о долгосрочном проекте, вам нужны правильные навыки. Установите сроки для изучения каждой новой техники, чтобы вам было удобно использовать ее для творчества.Если вы хотите создавать сложные трехмерные шедевры, на обучение нужным навыкам нужно время.

Не игнорировать топологию

Правильная топология и граничный поток важны для бесшовной анимации. Это поток, структура и организация всех элементов, дающих ему жизнь. Не игнорируйте топологию. Сделайте это правильно и легко измените свой дизайн. Вот несколько вещей, которые следует учитывать при проектировании:

  • Сделайте все грани четырехугольными (четырехсторонними многоугольниками), чтобы не оставлять артефактов, таких как защемление.Квадроциклы — единственные формы, которые идеально разделяются.
  • Используйте дополнительные круговые петли поверх суставов, таких как локти и колени, чтобы сгибание было более плавным.
  • Попробуйте разделить равномерно.
  • Очистить артефакты.
  • Избегайте использования N-угольников, которые являются многоугольниками с пятью сторонами вверх. Их сложнее смоделировать, и они обычно спрятаны в суставах и подмышках, поэтому вы не можете увидеть их защемление.

Не всегда цельная бесшовная сетка

Готовые модели не обязательно должны представлять собой единую бесшовную сетку.Посмотрите, что вы создаете, и подумайте, как это работает в реальном мире. Как это устроено? Используйте это как руководство для своего дизайна. Форма следует за функцией, поэтому при необходимости моделируйте детали как две части.

Единственный раз, когда это не работает, — это игровой арт и 3D-печать. Для достижения наилучших результатов это должны быть модели с единой бесшовной сеткой.

Освещение имеет значение

Если ваш 3D-дизайн выглядит плоским и безжизненным, измените освещение, чтобы вдохнуть жизнь в него. Смягчите свет, чтобы придать ему реалистичность.Обычно существует три распространенных варианта освещения:

  • Окружающий свет — это освещение с разных сторон, когда вы не видите его источник.
  • Направленный свет использует прямое освещение, которое не фокусируется на чем-то конкретном в вашем дизайне.
  • Omni light не отбрасывает тени. Используйте его как заполняющее освещение или как источник света.

Получайте удовольствие, экспериментируя с различными эффектами различных источников света. Измените цвет, уменьшите или увеличьте его, измените интенсивность, чтобы получить желаемый вид и ощущение.Хорошее освещение придает реалистичности трехмерному искусству.

статей, рассказов и новостей о 3D-дизайне

Техника 3D-моделирования для ускоренного изготовления лицевых щитков

Используя данные многослойной модели, этот метод может значительно увеличить объем 3D-печати, помогая создавать защитные маски для медицинских работников, борющихся с COVID-19.

Технология CRP и материалы Windform® для 3D-печати движут революцией AM

Некоторые из наиболее передовых отраслей, такие как автомобилестроение, переживают невиданный ранее ренессанс, который заставляет инженеров искать новые, инновационные и экономичные решения, в основном с использованием профессиональной 3D-печати.

MODEX Q&A — Emulate3D

В этом году на выставке MODEX мы будем выделять технологию CAD Is The Model, которая позволяет разработчикам систем размечать свои решения в SOLIDWORKS и Autodesk Inventor и создавать сочлененные и динамические системы для тестирования эмуляции.Стенд № 7869

Пример

: Четвертая фаза запускает масштабируемую электрическую силовую установку (EP) с Xometry

Эта инновационная калифорнийская аэрокосмическая компания совершает революцию в освоении космоса с помощью Maxwell, своей производимой серийно EP-системы.Xometry — это производственная платформа, которая воплощает в жизнь свой экзоскелет из 12-страничного чертежа.

GE Additive & Kaspar Schulz Q&A — Аддитивное производство: всегда что-то варится!

В этом году мы хотели пойти еще глубже и изучить потенциал, который аддитивная технология может иметь в пивоваренной промышленности и производстве напитков.

Rockwell Automation приобретает Emulate3D, ведущего разработчика программного обеспечения для моделирования и эмуляции систем промышленной автоматизации

Портфель программного обеспечения

объединяет программное обеспечение для автоматизации с трехмерной моделью САПР, что позволяет клиентам практически тестировать конструкции машин и систем

Onshape объединилась с Magic Leap для создания нового приложения САПР для пространственных вычислений

Новое приложение для проектирования изделий, предлагающее совместное редактирование 3D CAD в реальном времени, а не только просмотр

Новый взгляд на разработку продукции с использованием передовых решений в области 3D-метрологии

Как компания GE Appliances использует 3D-сканеры ATOS, фотограмметрию TRITOP и автоматизированную технологию ScanBox для решения инженерных задач.

Сервисное бюро бизнес-класса удваивается с возможностью широкоформатной 3D-печати

Ведущее бюро услуг 3D-печати в районе залива использует принтер 3DP WorkSeries для крупномасштабной печати, который знакомит клиентов и приводит к значительному росту бизнеса.

ЗДАНИЕ ДОМА — БУДУЩЕЕ 3D-ПЕЧАТИ

3D-печать кардинально изменила правила игры, когда дело доходит до производства буквально чего угодно.Это особенно сильно повлияло на аддитивное производство и быстрое прототипирование.

UL и Tooling U-SME завершают партнерство по программам профессиональной сертификации в области аддитивного производства

Это официальное соглашение следует за успешным пилотным проектом программы сертификации основ аддитивного производства на двух ведущих отраслевых мероприятиях по аддитивному производству и 3D-печати

ManufacturingTomorrow — Специальное освещение выставки

RAPID + TCT 2018

RAPID + TCT 2018 проходил в Форт-Уорт, штат Техас, с 24 по 26 апреля.Этот отчет ManufacturingTomorrow.com Special Tradeshow направлен на то, чтобы познакомить вас с новостями, статьями и продуктами с мероприятия этого года.

Основы САПР для производства на переломном этапе Индустрии 4.0

В то время как вся производственная отрасль занята интеграцией IoT со своими машинами для передачи данных, межмашинного взаимодействия и внятного предвидения, давайте не будем забывать о месте происхождения производства — концептуальное проектирование и моделирование в CAD

.

Новый дизайн увеличивает скорость 3D-принтера в 10 раз

Рич Хариди для New Atlas: То, что раньше печаталось более часа, теперь можно создать за считанные минуты благодаря новому дизайну 3D-принтера от инженеров Массачусетского технологического института.

VTT: В настоящее время пять процентов запчастей можно хранить на цифровых складах.

VTT Research: Это позволит сделать детали более быстрыми и легкодоступными, при этом значительно снизив затраты.Оцифровка также сделает возможным индивидуальную настройку и повышение интеллектуальности деталей.

Записи с 1 по 15 из 31

Следующий

| Последний

Рекомендуемый продукт

Ручные принтеры и системы промышленной печати для производственной линии

Печать на любой поверхности.