Дизайн интерьера состав дизайн проекта: Состав дизайн проекта | REMCRAFT

Состав дизайн проекта | REMCRAFT

  • Обмерочный план. Создание чертежей по фактической планировке до начала работ.
  • Рабочий план с привязкой конструктивных элементов, перегородок. Экспликация помещений.
  • План полов. Экспликация полов (указание отделочных материалов, площади, схемы конструкции покрытия пола, теплых полов).
  • Разрезы.
  • Ведомость отделочных материалов (площади материалов, типы материалов).
  • Спецификация заполнения дверных проемов (размеры, кол-во, эскизы, указание моделей).
  • Схема расстановки мебели и оборудования с привязкой. Спецификация мебели и сантехнического оборудования.
  • План потолков.
  • План потолков с расстановкой осветительных приборов. Спецификация осветительных приборов.
  • Схема управления освещением.
  • Схема электрики. Спецификация электроустановочных изделий.
  • Схема расстановки сантехники и привязки сантехнического оборудования.
  • Развертки по стенам. Раскладка плитки.
  • Подробные чертежи сложных узлов и деталей.
  • Чертежи по кухне и оборудованию.
  • Чертежи индивидуальных изделий под заказ.
  • Визуализации интерьера.

Во время разработки дизайн-проекта заказчик принимает активное участие в согласовании по различным вопросам.
Зачастую, в роли заказчика выступают как минимум 2 человека: муж и жена, и, как вы понимаете, чем с большим
количеством людей требуется согласование, тем сложнее. Общение проводится достаточно часто и на время создания
дизайн-проекта общение с дизайнером может перерасти в ежедневные встречи по расписанию. Кол-во отправленных и
полученных назад писем, схем, фотографий, презентаций за это время легко может достичь 250-300 шт.

Что входит в состав дизайн-проекта: этапы, чертежи, идеи, фото

Визуализация дизайн-проекта квартиры

Содержание:

После приобретения собственной квартиры, дома или коттеджа большинство владельцев желает кардинально все изменить в проекте жилого помещения. Именно на этом этапе возникают трудности и очень много вопросов. Для того, чтобы решить их быстро и грамотно, следует обратиться к квалифицированному специалисту. Опытный мастер в сфере дизайна быстро и качественно поможет определиться с цветовой гаммой, стилевыми решениями, а также перенести пожелания каждого обитателя жилой зоны в рабочий дизайн-проект квартиры.

Безусловно, проектов дизайна существует несколько видов. Понять какой нужен именно вам можно, исходя из того, самостоятельно ли будут выполняться ремонтные работы, либо под присмотром мастера. В первом случае следует лишь определиться с расстановкой мебели, для этого достаточно будет эскизного проекта. По нему нельзя делать точные расчеты, однако для определения цветовой гаммы и общих интерьерных особенностей будет в самый раз. Во втором же случае разрабатывается полный комплект документов.

Типы проектов

Графическая визуализация дизайн-проекта дома

На сегодняшний день существует несколько вариантов создания проектов, рассмотрим их более подробно:

    • Проект стандартного типа. Многих интересует вопрос, что входит в дизайн-проект стандартного типа? В первую очередь, все самые необходимые для ремонтных работ чертежи. Также к общим чертежам прилагается визуализация будущего проекта, выполненная от руки или в графическом редакторе. Подобный проект не способен полностью передать все мелкие нюансы и некоторые аксессуары, однако создать общую картину и позволить ремонтникам начать работу – может;
    • Полный дизайн-проект. Данный вариант предусмотрен для людей, внимательных к деталям и тех, кто нуждается в полной уверенности в будущем интерьере. В состав полного дизайн-проекта квартиры входят как предварительные расчеты и чертежи, так и полная 3D-визуализация интерьера помещения. Помимо этого, в документах уже будут присутствовать артикулы всей необходимой мебели для каждого из помещений;

Планировка квартиры в составе дизайн-проекта

  • Авторский надзор. Данная услуга предоставляется по предварительной договоренности. Заключается она в следующем: дизайнер контролирует работу на протяжении всего процесса ремонта, проверяя качество готовых элементов интерьера. Помимо этого, дизайнер самостоятельно или с участием заказчика занимается закупкой мебели и строительных материалов.

О составе проекта

3D-визуализация проекта дома

Итак, далее разберем из чего состоит дизайн-проект квартиры или дома:

    • На первом этапе составляется техническое задание, в котором дизайнер заключает всю необходимую в будущем информацию: бюджет, предпочтения, некоторые нюансы архитектурного строения квартиры. Следует отвечать на вопросы специалиста предельно конкретно и честно, дабы избежать проблем в будущем. После составления технического задания, дизайнер должен предоставить его заказчику на утверждение для того, чтобы в результате не возникло недопонимания;
    • Далее производятся замеры всех помещений в квартире. Полученные данные объединяются в готовый обмерочный план, который является вторым документом в составе дизайн-проекта;
    • Следом идет наиболее продолжительный этап составления плана – планировочные решения. В большинстве случаев дизайнер предоставляет на выбор около десяти вариантов перепланировки квартиры. Каждый из этих вариантов объединил в себе желания и предпочтения заказчика, знания опытных мастеров дизайнерского дела, а также требования СНиП;
    • Один из самых интересных этапов в создании дизайн-проекта подразумевает под собой разработку стилистического коллажа. На данном этапе заказчик может предоставить дизайнеру интересные фото, вырезки из газет и журналов или скачанные из интернета элементы, которые в последствии станут основой коллажа. Именно здесь определяется цветовая гамма, стиль, приблизительные элементы мебели и интерьера;
    • Помимо всего прочего, в готовом проекте обязательно должны быть планы расстановки мебели и монтажа отдельных конструкций, утвержденные заказчиком;
    • Для электриков, которые будут заниматься разводкой электрических коммуникаций в помещении, создается план установки электрических элементов. В нем заключаются схемы ввода и вывода розеток, выключателей, а также схемы расположения самой проводки;
    • В случае, если в квартире присутствует камин или встроенные в стену элементы, это должно быть оговорено с дизайнером и указано в чертежах нетиповых деталей.

Эскиз дизайна интерьера в составе проекта

  • Эскизные решения, выполненные посредством компьютерных программ или от руки, передают будущую атмосферу готового помещения, стилистическую направленность. Данный документ так же передается заказчику на утверждение;
  • 3D-визуализация является одной из заключительных частей составления дизайн-проекта. Выполняется она при помощи различных компьютерных программ и в итоге предоставляется на утверждение заказчику. Довольно важный и интересный этап, позволяющий сэкономить массу средств и времени на переделках непонравившихся деталей;
  • Безусловно, в состав проекта должна входить рабочая документация, в которой подробно описаны важнейшие технические элементы, схемы и чертежи.

Готовый дизайн-проект избавляет от массы хлопот по выбор люстры или поиску нужного оттенка краски, ведь вся эта информация уже содержится в готовой документации! Помимо этого, наличие дизайн-проекта сводит к минимуму необходимость изменения или корректировки оформленного помещения.

Понравилась статья? Поделитесь ссылкой:

из чего состоит дизайн-проект интерьера

Вы стали обладателем новой квартиры или решили кардинально переделать уже имеющуюся жилплощадь, но не знаете, как лучше это сделать? Наиболее логичным и правильным решением будет обратиться к специалисту-дизайнеру. Опытный дизайнер не только поможет определиться с цветовым и стилевым решением декорирования квартиры, предложит оригинальные идеи и сможет гармонично соединить пожелания всех членов семьи, но и решит важные вопросы перепланировки, подбора отделочных материалов, расположения осветительных приборов, зонирования квартиры, подготовит план расстановки мебели.

Если у вас нет опыта общения с дизайнерами, легко заблудиться в массе предлагаемых вариантов и в итоге получить вовсе не тот результат, на который вы рассчитывали, обращаясь к специалисту. Разумеется, общение клиента и дизайнера очень индивидуально и имеет свои нюансы в каждом рассматриваемом случае, однако некие общие моменты выделить все-таки можно. Из каких основных этапов должно складываться ваше конструктивное общение с дизайнером, и какие чертежи и визуализации вы должны получить в итоговом дизайн-проекте интерьера (состав дизайн-проекта)? Сначала разберемся с терминологией.

Дизайн-проекты интерьера отличаются набором документом, которые в них входят, то есть состав дизайн-проектов может быть разным. Поэтому сразу стоит оговорить, что нужно именно вам, и сколько это будет стоить такого рода работа. Если вы собираетесь делать ремонт самостоятельно и просто нуждаетесь в советах по декорированию интерьера, нужен план расстановки мебели, вам достаточно будет, так называемого, эскизного проекта. Он не содержит точных чертежей и расчетов, так что переносить стены, делать ниши и другие точные работы по нему нельзя, однако для выбора цветовой гаммы и общей стилистики помещения его вполне достаточно.

Тип дизайн-проекта

Стандартный дизайн-проект интерьера

Стандартный дизайн-проект содержит необходимые для проведения ремонта чертежи, а так же выполненные от руки или в графическом редакторе общие визуализации будущего интерьера. Это наиболее распространенный вариант подачи дизайн-проекта и подходит, как для понимания общего вида интерьера, так и для того, чтобы передать его в работу строителям и ремонтниками. Возможно, в таком проекте будет отражены не все мелкие детали обстановки, а аксессуары будут иметь схематичный внешний вид и расположение, но общее представление об их внешнем виде вы получите.

Полный дизайн-проект интерьера

Полный дизайн-проект нужен, если вы хотите максимальной конкретики, и дотошно относитесь к каждой детали. В смете к проекту будут указаны конкретные марки отделочных материалов и артикулы мебели, которая будет использована в проекте, к каждому помещению в доме будет приложена трехмерная визуализация и развертка всех четырех стен, по необходимости. В таком проекте каждый сантиметр площади будет тщательно проработан и представлен вам.

Авторский надзор

Если вы хотите, чтобы дизайнер не только разработал концепцию интерьера, но и следил за ходом выполнения работ, а также самостоятельно или с вашим участием подбирал отделочные материалы, мебель и аксессуары в магазинах и салонах, значит, помимо дизайн-проекта, вам следует договориться и об авторском надзоре с его стороны. Авторский надзор подразумевает, что в ходе ремонта дизайнер регулярно будет контролировать строителей, проверять качество их работы и соответствие результата изначальному проекту. Оговаривается и оплачивается авторский надзор отдельно, чаще всего на почасовой основе.

Теперь перейдем непосредственно ко входящим в дизайн-проект документам и этапам вашего общения с дизайнером.

Состав дизайн-проекта

Техническое задание

Вы время вашей первой встречи дизайнер должен выяснить все ваши пожелания и особенности помещения, бюджет и другие детали, которые и лягут в основу технического задания по проекту. Помните, что интерьер должен соответствовать не только вашим вкусовым предпочтениям, но и образу жизни, планам на будущее и составу семьи. Важно максимально подробно и искренне отвечать на вопросы, задаваемые дизайнером, ведь от этого будет зависеть ваш личный комфорт в будущем.

Если вы придерживаетесь формального подхода, техническое задание может быть оформлено в письменном виде. Это поможет и вам, и дизайнеру избежать возможного недопонимания в будущем. Обычно дизайнер составляет техническое задание, в которое входят все оговоренные вами пожелания, и дает вам его на подпись.

Обмерочный план

Дальше дизайнер должен познакомиться с объектом работы и сделать точные замеры помещения. ПИБовский план, который наверняка есть у вас на руках, обычно неточен и не содержит всех необходимых размеров, которые должны быть максимально детальными.

Вторым, после технического задания, документом, входящим в стандартный дизайн-проект, будет именно обмерочный план, включающий в себя точные размеры всех выступов, проемов и привязок по высоте.

Планировочное решение

Возможно, наиболее важная часть дизайн-проекта, на обсуждение которой обычно уходит достаточно продолжительное время. Такой план включает в себя перепланировку, если таковая необходима, и расстановку мебели. Дизайнеры в работе над проектом учитывают как ваши пожелания, так и собственные знания эргономики, функционального зонирования помещений, требования СНИПов и творческую фантазию.
Обычно дизайнер предоставляет от 3 до 10 возможных вариантов планировки, на основе которых вы приходите к оптимальному варианту.

Вариант планировки и эскиза кухни и рабочего кабинета в коттедже

Стилистический коллаж

Необязательная, но наглядная часть дизайн-проекта, позволяющая конкретизировать цветовое и стилевое решение будущего интерьера. Как правило, коллаж делается для каждого помещения отдельно и включает в себя примерный вид мебели, подбор отделочных материалов и аксессуаров, на которые будет ориентироваться в работе над проектом дизайнер. Вы можете показать дизайнеру фото из журналов или Интернета, вдохновляющих вас интерьеров, чтобы ему было проще понять ваши предпочтения. Такие изображения и могут лечь в основу коллажа, который может быть выполнен, как из бумаги, так и на компьютере.

Стилистический коллаж интерьера гостиной, сделанный на компьютере

План расстановки мебели и монтажные планы

Когда соглашения по расстановке мебели и перепланировке достигнуты, дизайнер продолжает работу именно с этим, утвержденным вами, вариантом планировки. В полный дизайн-проект должны войти план с выбранной вами расстановкой мебели. Кроме него, проект должен содержать план перепланировки со всеми размерами возведенных заново перегородок и ниш, если такие решения будут присутствовать в проекте; план раскладки напольных покрытий (может быть совмещен с планом расстановки мебели), указывающий как именно будет лежать на полу плитка, паркет или ламинат. Если в проекте присутствуют сложные, многоуровневые потолки, план потолков с размерами и высотами всех конструкций также обязателен. Именно на него в работе будут ориентироваться строители.

План трехкомнатной квартиры после перепланировки с указанием размеров

План установки электрических устройств

Этот план содержит расположение всех выключателей, розеток, люстр, бра, теплых полов и напрямую связан с планом расстановки мебели. Электрики, обычно приступающие к работе в новом доме в числе первых, потребуют этот план в обязательном порядке, так как именно ориентируясь на него, они будут производить разводку проводов и другие технические работы.

Затягивая утверждение итоговой планировки, вы, тем самым, тормозите работу строителей. Ведь только точно зная, где точно будет находится рабочий стол или кровать, можно понять, куда выводить провода для настенных бра или планировать дополнительных розетки.

План расстановки оконечных электрических устройств и расположения теплых полов в трехкомнатной квартире

Чертежи нетиповых деталей

Если в дизайн-проекте присутствуют встроенные полки, ниши, арки, камин или другие сложные конструкции, к ним должны прилагаться отдельные чертежи с указанием всех размеров. Эти детали лучше оговаривать заранее как с дизайнером, так и с прорабом, чтобы воплощение в реальность всех изысков фантазии вас не разочаровало, как в визуальном, так и в финансовом плане.

Чертежи стены со встроенными гипсокартонными полками и каминной нишей

Эскизное решение

Параллельно с решением технических деталей проекта обычно идет согласование и его эстетической части. Вместе с планом расстановки мебели дизайнер обычно предлагает несколько эскизных набросков внешнего вида будущего интерьера на основе составленного стилистического коллажа. Выполнены они могут быть как от руки, так и на компьютере.

Эскизное решение интерьера кухни, сделанное от руки

Стилистический коллаж и эскизное решение интерьера магазина

Трехмерная визуализация интерьера

После того, как вы утвердили план перепланировки и выбрали понравившиеся эскизы, дизайнер обычно преступает к более тщательной проработке внешнего вида интерьера. Количество и качество визуализации оговаривается заранее и индивидуально, ведь за каждой 3D-картинкой стоит серьезный и кропотливый труд, который тоже должен быть соответственно оплачен.

По-настоящему качественная трехмерная визуализация позволяет не только увидеть помещения в разных ракурсах, в подробностях рассмотреть выбранную мебель и отделочные материалы, а также понять, как в помещение будет распространятся свет. Она очень важна для правильного подбора и расстановки светильников и помогает выбрать подходящие интерьерные аксессуары, начиная от текстиля, заканчивая предметам искусства.

Простая визуализация офисного пространства, сделанная на компьютере

Рабочая документация

Если вы решили заказать полный дизайн-проект, в него должны войти сводные ведомости отделочных материалов, мебели и осветительных приборов, входящих в проект.

Обычно, сводная ведомость представляет собой таблицу отдельно по каждому помещению, в которую включены название, точное количество, артикул и адрес возможного места приобретения подходящих для данного интерьера настенных, напольных и потолочных покрытий, мебели и светильников. В смету дизайн-проекта включаются только отделочные материалы, строительные смеси и другие стройматериалы обсуждаются, как правило, с прорабом и находятся в его компетенции.

Дизайн-проект в итоговом виде представляет собой папку со всеми чертежами и визуализациями, позволяющую строителям возвести необходимые конструкции, а вам без лишнего труда выбрать все отделочные материалы и предметы обстановки. Вам не придется долго искать подходящие обои для кухни или люстру для гостиной — вся эта информация уже содержится в вашем дизайн-проекте. Если же вы захотите избавить себя от хлопот, связанных с контролем за работой строителей и заказом материалов, смело соглашайтесь на авторский надзор со стороны дизайнера, чтобы быть уверенным, что интерьер в реальности получится точно также, как на картинке или даже лучше!

Примеры и состав дизайн проекта

Состав дизайн-проекта квартиры

Дизайн-проект – это пакет документов, в которых подробно описаны все детали будущего ремонта и перепланировки (если она будет проводиться).  Кроме того, к проекту могут прилагаться эскизы и 3D-модели, но это необязательно.

 

Что входит в состав дизайн-проекта квартиры?

Обмерный план

На обмерном плане указаны все размеры помещений, оконных и дверных проемов, ниш и т.п. Опытный обмерщик обязательно укажет также зоны с разной освещенностью и «мокрые» зоны – эта информация обязательно понадобится в дальнейшем.

 

План демонтажа перегородок и инженерных коммуникаций

 

Если  в рамках ремонта будет проводиться также перепланировка с демонтажем части внутренних перегородок и элементов инженерных систем,  ее необходимо будет согласовать в  Мосжилинспекции. Для этого необходимо подготовить проект изменений, в который входит и план демонтажа.

План монтажа перегородок

Если  в квартире будут возводиться новые перегородки, необходим план, в котором  это будет отражено. В этом же плане указывают расположение и размеры дверных проемов.

 

План полов

План полов включает в себя сведения о подготовке черного пола и использовании напольных покрытий в  разных помещениях. Если  планируется монтаж системы «теплый» пол, она может быть указана в этом плане или вынесена в отдельный.

План размещения сантехнического оборудования

Если вся сантехника останется на прежних местах, план не нужен. Если раковины, ванны и т.п. будут переноситься, необходимо  создать план  их размещения с указанием  мест подключения к системам водоснабжения и канализации.

 

План потолков

В этом плане  описана конструкция потолков в разных комнатах, а также перечислены необходимые материалы. Если   при ремонте конструкция потолков останется прежней, план не нужен.

 

План размещения осветительных приборов

Его в состав дизайн-проекта надо включать всегда. Хорошо продуманное расположение осветительных приборов позволяет  добиться оптимального освещения всех важных зон при минимальных затратах на электроэнергию. Это особенно важно, если в помещениях небольшие окна, выходящие на север.

Иногда места размещения выключателей указываются тут же, но чаще их выносят в отдельный план.

План электрики

В плане указывается размещение проводки электрических и слаботочных сетей с  розетками и некоторыми приборами (например, УЗО).   Нужен, если будут вноситься изменения в электропроводку.

Ведомость и схема отделки помещений

В этих документах описаны отделочные работы, которые будут проводиться в квартире.

План размещения мебели

Его назначение понятно из названия.

Смета

Мы не знаем, как составить дизайн-проект квартиры с идеально точной сметой, но это не означает, что сметы может не быть. Владелец квартиры должен иметь хотя бы приблизительное представление о стоимости материалов, мебели и аксессуаров, которые понадобятся для ремонта. Смета позволит оценить  ему собственные  финансовые возможности и при необходимости внести изменения в дизайн-проект.

Эскизы и 3D-визуализация

Эскизы  и трехмерные модели нужны в первую очередь квартировладельцу, чтобы понять, как будет выглядеть квартира после ремонта. Как правило, эскизы входят в состав дизайн-проекта даже при  разработке по минимальному тарифному плану, а трехмерная визуализация оплачивается отдельно.

Состав дизайн-проекта квартиры, дома или нежилого помещения.

Результатом разработки дизайн интерьера квартиры является дизайн-проект. Полный дизайн проект квартиры представляет собой комплект документов необходимых для проведения ремонтно-отделочных работ на объекте и включает в себя перечень планов.

СПИСОК ДОКУМЕНТОВ, ВХОДЯЩИХ В ДИЗАЙН-ПРОЕКТ КВАРТИРЫ

1. Обмерочный план.

На этом чертеже указываются размеры всех помещений в квартире (дома, офисе и так далее), отображаются следующие данные: высота потолков, подоконников, окон, дверных проемов, привязки всех приборов отопления и коммуникаций (канализационные трубы и стояки, трубы холодной и горячей воды, газовые трубы и счетчики, пожарная сигнализация, вентиляционные шахты и прочее). Также на этом чертеже в таблице указывается  информация о каждом помещении (название комнаты и её площадь) и показана общая площадь объекта (дома, квартиры или офиса). Следует отметить, что обязательным является отображение на чертеже материала всех стен (монолит, кирпич, газоблок, гипсокартон и прочее), потому как от этого зависит много факторов в строительных работах.

2. План демонтажа стен и перегородок.

На этом плане красным цветом обозначаются  стены, перегородки и проемы, которые будут снесены во время строительных работ. Также на плане могут быть указаны элементы, которые нужно перенести. Важно следить, чтобы чертежи по демонтажу и монтажу стен были взаимно согласованны.

3. План монтажа стен и перегородок.

На этом чертеже синим цветом указываются стены, перегородки и конструкции, которые будут возводиться на объекте. Показывается высота дверных проемов, привязки всех монтируемых конструкций, размещение инсталляции для унитаза, делаются сноски на важные узлы на развертках стен, указывается материал, из которого будут монтировать стены и перегородки. При составлении этого плана нужно учитывать планы по демонтажу имеющихся стен и перегородок.

4. План помещения после перепланировки с указанием всех размеров.

Этот чертеж является следствием согласования двух предыдущих. На нем отображается конечное размещение стен и перегородок со всеми размерами и привязками.

5. Функциональный план с расстановкой мебели.

Этот документ определяет расположение мебели в помещении, показываются  размеры мебели и оборудования. При его составлении необходимо учитывать множество нюансов, ведь размещение мебели одновременно и зависит, и оказывает влияние на расположение бытовых и осветительных приборов, розеток и прочего.

6. План сантехнических приборов.

На плане показывается размещение, привязки и высоты всей сантехники и даются рекомендации по монтажу. К этому чертежу прилагается спецификация всех сантехнических приборов, которые были утверждены и их монтажные схемы.

7. План осветительных приборов

Данный чертеж разрабатывается после утверждения расстановки мебели.  В нем указывается расположение всех приборов освещения (встроенные светильники, люстры, потолочные подвесы, бра и подсветки) и их привязки.

8. План выключателей.

В этом документе показываются выключатели всех групп освещения, даются рекомендации и привязки по их размещению.

9. План розеток.

На чертеже указывается размещение и привязки всех розеток и электрических выводов. После утверждения всех чертежей по электрике – формируется спецификация с указанием названия, серии и количества всей электрофурнитуры (розеток, выключателей и прочего).

10. План потолков.

В этом документе указываются типы покрытий на потолке, опуски потолков, а также обозначаются ниши для подсветки, карнизов и отверстия под встроенные светильники. Если есть сложные узлы – делаются сечения потолков.

11. План теплых полов.

На этом чертеже отображается размещение и площадь теплых полов, их габариты, площадь, а также привязка регуляторов теплого пола.

12. План напольных покрытий.

На данном плане указывается тип напольного покрытия в каждом помещении, его площадь, название и артикул. Четко показаны линии разграничения между участками с различными типами  покрытия, которые используются в помещении, показана раскладка.

13. План кондиционеров.

На чертеже показывается размещение внутренних блоков кондиционеров с привязками.

14. Визуализации.

В дизайн-проект входят фотореалистичные изображения каждой комнаты, на которых отображается реальная мебель, оборудование и предметы декора, которые потом можно приобрести.

Стоит отметить, что это не весь список рабочей документации. Разрабатываются планы вентиляции, плинтусов, отделки стен, нумерации стен помещений, развертки всех стен каждого помещения, схемы укладки напольной и настенной плитки, сложные узлы и составляются спецификации встроенной мебели, освещения и отделочных материалов

Примеры чертежей в составе дизайн-проекта квартиры – фото примеры и назначение

Чертежи дизайн-проекта: краткая характеристика и примеры

Планы, схемы, развертки и ведомости образуют документальную основу интерьерного проекта. Здесь содержатся данные, необходимые для реализации профессионального ремонта: размеры, площади, объемы.

В состав чертежей по дизайн-проекту входят обязательные документы и дополнительные (их дизайнер готовит по желанию заказчика).

Чертежи, необходимые для каждого проекта

В первую группу относят планировочные решения:

Здесь указаны точные размеры квартиры целиком и отдельных помещений (площадь, высота потолков), толщина внутренних монолитных стен, расположение кирпичных перегородок, точки подключения стояков отопления, место и высота подводки водоснабжения, ширина оконных проемов, перепад уровня пола, расстояние между стенами, перегородками и окнами относительно друг друга. Это основа для работ по перепланировке.

  • План демонтажа

Входящие в дизайн-проект квартиры чертежи обозначают красным цветом перегородки, от которых придется избавиться. Приведены размеры сносимых и соседних участков. Перед началом работ все отметки и размеры проверяют еще раз на месте.

  • План возведения перегородок

Здесь цветом выделяют местоположение возводимых кирпичных перегородок, их толщину. Собственным цветом обозначают перегородки из гипсокартона. Все размеры даны без учета чистовой отделки, за нулевую отметку по высоте принят уровень чернового пола. Рабочие чертежи дизайн-проекта интерьера по возведению перегородок могут быть дополнены ведомостью дверных проемов с указанием типа двери (распашная, сдвижная, одно- или двухстворчатая) и размеров прохода.

  • План расстановки мебели и оборудования

На этом чертеже приведены места размещения предметов мебели (кроватей, диванов, кресел, туалетных и журнальных столиков, тумб, подвесных и встроенных шкафов), а также их точные размеры. Для санузла и кухни указаны габариты сантехники и варочного оборудования.

  • Экспликация помещения

Это таблицы с перечнем помещений и их площадей. Дополняют основные планы и помогают лучше в них ориентироваться.

23.jpg

Вторую обязательную группу образуют рабочие чертежи дизайн-проекта, связанные с технологическими аспектами ремонта:

Здесь рисунком обозначены напольные покрытия с расшифровкой (мрамор, щитовой паркет, плитка). Помимо облицовочных материалов отмечены ковры с толщиной ворса. За нулевую отметку по высоте на плане принят уровень чистового пола после устройства стяжки.

  • Разрез пола по уникальным участкам

Показаны сечения полов на местах стыков разных покрытий (к примеру, мрамора и паркета) или при устройстве теплого пола, с указанием высоты от уровня стяжки.

  • План теплых полов

Включенные в дизайн-проект интерьера чертежи содержат схему размещения системы теплого пола на общем квартирном плане, обозначены площади этих фрагментов, их длина и ширина.

  • План потолков

Цветом показаны разные потолочные покрытия (гипсокартон, влагостойкий гипсокартон, штукатурка, карнизы). За нулевую отметку по высоте здесь принят уровень верхней плиты перекрытия. Буквами обозначены места сечений для следующего чертежа.

  • Разрез потолка по уникальным участкам

Внимание уделено стыкам между потолочным покрытием и стеной, соседним облицовочным материалом. В каждом случае отмечены ширина и высота металлического профиля, ГКЛ, гипсового карниза, место прокладки светодиодного шнура.

  • План расположения осветительного оборудования

Это пример чертежей дизайн проекта, где на плане потолков указывают точки электровыводов и места размещения: люстр, подвесных и точечных светильников, бра, картинной и зеркальной подсветки, торшеров, настольных ламп, светодиодных лент.

  • План распределения линий по выключателям

Здесь остаются условные обозначения светильников и показано, как и к какому типу переключателя они подсоединяются (одно- или двухклавишному).

  • План размещения розеток, электровыводов, слаботочных сетей

Контрастным цветом выделены места силовых, влагозащищенных, акустических розеток, подключения телефона, видеодомофона, спутниковой и телевизионной антенны; стоят отметки о высоте монтажа.

  • Принципиальная схема водоснабжения и канализации

Тремя цветами схематично показано подключение техники на кухне и в санузле (выполнить чертежи дизайн-проекта поручают проектировщикам). Реальную разводку труб производят в соответствии с проектом водоснабжения и канализации, техническими данными сантехнического оборудования.

  • Привязка устройств систем вентиляции и кондиционирования

Как в предыдущем случае, здесь приводится принципиальная схема подключения. Сами работы производят по отдельно подготовленному проекту.

Перечень дополнительных чертежей дизайн-проекта

Включает варианты стилевых решений и подборки материалов.

Интерьерный стиль и подробности декоративной отделки определяют несколькими способами:

  • коллажи – это двухмерное представление (общее и детализированное) о будущей обстановке квартиры на основе собранных в коллекцию иллюстраций, компьютерных или бумажных;

  • развертки стен и декоративных элементов – фронтальная проекция четырех стен конкретного помещения с указанием размеров дверных и оконных проемов, высоты расположения полок, розеток, выключателей, светильников, панно, столешниц. Чертежи дизайн-проекта комнаты используют антропометрическую модель (фигуры взрослых мужчины и женщины), чтобы варианты размещения каждого предмета интерьера можно было соотнести с пропорциями человеческого тела;

  • 3D визуализация – трехмерное моделирование пространства квартиры или дома по отдельным помещениям. Высокий уровень детализации дает возможность рассмотреть оформление любой зоны. Сюда же можно отнести создание видеоролика интерьера.

К дополнительным чертежам дизайн-проекта относят также ведомости по подбору отделочных материалов. Для каждого помещения расписан вид и площадь отделки для пола, потолка, плинтуса, стен. Такие же ведомости готовят по приборам освещения, предметам мебели, сантехнике.

Стоимость чертежей дизайн-проекта зависит от состава альбома с документацией, минимальный набор включает планировочные и технологические решения. Готовый дизайн-проект с чертежами поступает в работу инженерам, отделочникам, сантехникам. Грамотно составленные планы и схемы экономят время на закупку материалов, мебели, оборудования и сам ремонт.

Проектные документы в компании «ТопДом»

Наши специалисты подготовят обязательные и дополнительные чертежи по вашему проекту с учетом архитектурных и технических особенностей помещения, а также строительных норм и правил. Соблюдение требований ГОСТ особенно важно при демонтаже и возведении новых перегородок в многоквартирных домах.

С качественными чертежами интерьер получит мощный старт для его реализации в ремонте и отделке.

планы, комплект чертежей, подбор и консультации.

Цены на дизайн-проект

В состав дизайн-проекта, который мы предоставляем клиенту, входит полный комплект чертежей, трехмерное цветное изображение каждого помещения, подбор отделочных материалов. По своему усмотрению Клиент может выбрать по нашему прайс-листу любые виды работ, которые он считает необходимыми для декорирования и ремонта его помещения. Наши специалисты всегда готовы помочь и посоветовать необходимые виды работ.

Состав дизайн проекта:

1.     Обмерный план
2.     Демонтажный план
3.     Монтажный план
4.     План перепланировки со строительными размерами
5.     План расстановки мебели, предметов интерьера, оборудования
6.     Визуализация помещений — 2 вида на одно помещение
7.     План размещения розеток
8.     План размещения светильников
9.     План размещения выключателей
10.   План размещения теплых полов
11.    План привязки сантехнического оборудования
12.    План привязки систем отопления и кондиционирования
13.    Планы и разрезы пола с указанием размеров, типов материалов, привязки относительно конструкций
14.    Планы и разрезы потолка с указанием размеров, типов материалов, привязка относительно конструкций
15.    Декоративная развертка стен с раскладкой плитки
16.    Ведомость площадей и видов отделочных материалов
17.    Ведомость оборудования (электроточки, сантехника, мебель, предметы декора и интерьера)
18.    План открывания дверей
19.    Подбор и консультации по отделочным материалам, мебели, предметам интерьера с обозначением артикула, места приобретения, цены, фото.

ЭСКИЗНАЯ ЧАСТЬ ПРОЕКТА

ПРОЕКТНАЯ ЧАСТЬ

ВЕДОМОСТИ ОТДЕЛОЧНЫХ МАТЕРИАЛОВ

ВЕДОМОСТЬ ЭЛЕКТРОУСТАНОВОЧНЫХ ИЗДЕЛИЙ (светильники, розетки, выключатели)

ВЕДОМОСТЬ САНТЕХНИКИ

ВЕДОМОСТЬ МЕБЕЛИ И ПРЕДМЕТОВ ИНТЕРЬЕРА

  ФОТО РЕАЛИЗОВАННОГО ПРОЕКТА

Дизайн интерьера: 8 важнейших принципов

По словам дизайнера Жоэль Несен, «нет никаких правил», когда дело касается дизайна интерьера, но каждый может воспользоваться несколькими советами и хитростями. Мы поговорили с Несеном, основателем портлендской фирмы Maison, и Дженни Гуггенхайм из Guggenheim Architecture and Design Studio, чтобы получить их представление о процессе дизайна интерьера.

«Если вы хорошо делаете [дизайн интерьера], — говорит Несен, — вы можете делать все» в своем пространстве. Чтобы найти нирвану домашнего дизайна, обязательно следуйте этим восьми основным принципам.

1. План для реальной жизни

«Планирование пространства на первом месте», — говорит Несен. По данным Американского института архитекторов, планирование пространства включает в себя блокирование внутренних пространственных областей, определение схем циркуляции и разработку планов компоновки мебели и размещения оборудования.

И Несен, и Гуггенхайм советуют, чтобы каждый проект дизайна интерьера начинался с оценки функциональных недостатков комнаты и того, как можно манипулировать элементами, чтобы они лучше подходили людям, которые в ней живут.«Мы стараемся серьезно относиться к тому, как люди используют свое пространство», — говорит Гуггенхайм. Она часто спрашивает: «Что вам нужно в вашем пространстве и как вы продвигаетесь по жизни каждый день?»

Цель планирования пространства — повысить эффективность. Для Гуггенхайма это означает отказ от правил и тенденций перепродажи, включая ненужные дополнения. «Мы обнаруживаем, что большинство наших клиентов приходят к нам, думая, что им нужно больше места, больше места для хранения, больше всего», — говорит она. «Мы стараемся мягко направлять их к более простым решениям.«

Например, недавно к ней обратился клиент с просьбой о большом пристройке к их дому, но дизайнер понял, что реорганизация существующей площади и включение более мелкой пристройки предоставит то, что нужно домовладельцу. «Если мы сможем предоставить клиентам все необходимые им функции, не становясь все больше и больше, я думаю, это хорошо для всех», — говорит она.

2. Создайте видение

Как только дизайнеры получают представление о том, как пространство должно функционировать, они объединяют эти требования с желаемой клиентом эстетикой и атмосферой, чтобы создать концепцию пространства.

«Мы используем глобальный подход, а не просто выбираем цвет краски или диван», — говорит Несен. «На самом деле речь идет о создании видения. Существует вневременность и долговечность [интерьера], когда вы можете реализовать это видение, которое было хорошо продумано».

Для дизайнера передача концепции сродни повествованию. Несен говорит: «Вы должны уметь рассказать историю о том, как интерьер будет сочетаться со всеми различными элементами и деталями».

3. Будьте внимательны к материалам и конструкции

«Качество является ключевым фактором», — говорит Несен, поскольку материалы и конструкция влияют на восприятие человеком готовой комнаты.Материалы хорошего качества имеют «звук и ощущение, которые отличаются от материалов плохого качества», — говорит Несен.

Натуральные материалы превосходят всех. Дизайнеры Maison часто используют такие ткани, как шерсть, шелк и лен, и отдают предпочтение мебели из массива дерева и / или хорошо сделанному антиквариату. Несен предупреждает, что тратить на что-то много денег не обязательно означает, что вы покупаете качественный предмет.

Вместо этого оцените, сделано ли что-то из прочного материала и долговечно.«Дело не в том, что все должно быть дорогим», — говорит она. «Всегда можно найти отличные находки [по более низким ценам]».

4. Наложение контрастных элементов

Когда дизайнер комбинирует различные материалы, формы, узоры и текстуры, различия между ними могут улучшить их врожденные свойства. «Понимание этого может показаться нелогичным», — говорит Несен. «Некоторые клиенты скажут:« Я хочу эту ткань, лампу и стул ». Но все эти предметы будут иметь одинаковую визуальную ценность ».

«Многие клиенты приходят к нам, думая, что им нужно больше места, больше места для хранения, больше всего.Мы стараемся мягко направлять их к более простым решениям ».

Сопоставление необходимо, чтобы глаз мог оценить разницу. «Например, все они могут быть геометрическими, потому что клиента привлекает геометрия», — говорит она. «Но в вашем доме не может быть всех площадей». По ее словам, использование круга заставляет нас гораздо больше ценить квадрат и создает лучший поток.

Гуггенхайм предлагает другой пример. «Если клиенту нравится определенный узор плитки, но это очень сильный узор, для меня важно, чтобы другие элементы в комнате были тише, чтобы сделать этот действительно важный элемент сильнее», — говорит она.«Я хочу убедиться, что эти вещи видны и не запутываются соседними элементами».

5. Наложите детали целенаправленно

Размашистые штрихи концепции дизайна интерьера — ничто без вспомогательных деталей. Будь то масштаб абажура или ширина планки на дверце шкафа, хороший дизайнер должен быть ориентирован на детали и укажет все детали, чтобы наилучшим образом поддержать общее видение.

«Мы всегда проверяем себя и убеждаемся, что идем правильным путем для достижения этой общей цели», — говорит Гуггенхайм.«С таким количеством продуктов на рынке так легко сказать:« Мне нравится это, это и это ». Если вы не вернетесь назад и не спросите, соответствуют ли они моим целям в этой области, они могут быть неправильными. выбор.»

6. Будьте аутентичны

Каждый проект дизайна интерьера должен быть персонализирован для пользователя, не ограничиваясь только его эстетическим вкусом и предпочтениями. Nesen заботится о интеграции повседневных вещей клиентов, а также семейных реликвий и антикварных предметов.

«Вы хотите, чтобы некоторые вещи имели аутентичность, оригинальность и неповторимость», — говорит она, будь то бабушкины подсвечники или разовая винтажная находка.«Даже если целью дизайна является простота и современность, мы предпочитаем добавить что-то немного необычное, что, на мой взгляд, делает комнату немного интереснее».

7. Подвести баланс

Гуггенхайм предпочитает оценивать общую композицию комнаты на предмет баланса, а не намеренно создавать координационные центры. Несен соглашается, предполагая, что поиск баланса начинается с архитектурных особенностей комнаты, таких как окна и двери, а затем складывается по частям, пока не будет найдено равновесие.

Она также любит читать комнату и оценивать обзор с разных точек зрения. «Прокручивайся по комнате и думай о том, на что ты смотришь со всех сторон», — говорит она.

8. Редактировать

«Нанять дизайнера интерьеров — все равно что нанять редактора», — говорит Гуггенхайм. Дизайнер знает, когда добавить или убрать элементы, чтобы добиться желаемого эффекта. «Я могу сказать, что этого одного элемента слишком много, или эти два элемента ослабляют друг друга, поэтому давайте удалим один», — говорит она.

Это включает создание «передышки» и включение отрицательного пространства в общий дизайн, чтобы представить максимально сильную композицию. Не бойтесь избавляться от вещей.


Наручные часы: красочный дом архитектора выделяется

Принципы дизайна интерьера Часть 2: Ритм

Кьеллгрен Камински Архитектура создала ритм в этом танцевальном зале, повторяя узор зеркал.

В нашем последнем сообщении в блоге были представлены принципы дизайна с упором на баланс.В этом посте речь пойдет о другом принципе дизайна интерьера — ритме.

Ритм можно рассматривать как образец движения. Вы можете услышать его в разнообразных звуках для создания музыки или в ровной капле из крана. Это также можно увидеть; подумайте о линиях на тротуаре и о том, как ваши шаги соотносятся с обычными перерывами. Ритм можно увидеть и услышать повсюду в природе и в нашей искусственной среде через повторение, чередование и прогрессирование. Эти три метода достижения ритма могут быть применены к внутреннему пространству как способ ввести порядок, интерес и сосредоточенность, а также помочь провести взгляд по комнате.

Повторение

Повторение — это самый простой способ достичь ритма, и его можно достичь, повторяя любые элементы дизайна (линия, цвет, текстура и узор, свет, масштаб и пропорции) или другие концепции дизайна организованным и регулярным образом.

Повторяющиеся деревянные планки на стене этой пиццерии от Baynes & Co Designers создают игривый ритм и привлекают взгляд сквозь пространство.

Чередование

Чередование используется для создания ритма путем чередования двух или более элементов в обычном паттерне.Шаблон может быть ABCABC или ABBABB, но всегда повторяться в одном и том же порядке.

Этот ресторан от Soma Architects демонстрирует как повторяющийся ритм в кабинках и стульях, так и чередование, которое можно увидеть в подвесных светильниках, которые висят группами в ритме ABAAAABA.

Прогресс

Ритм также может быть достигнут прогрессированием. Примерами являются градация цвета или серия объектов, которые начинаются с малого, а затем становятся большими очень регулярно.

«Аэропорт Барахас», созданный Ричардом Роджерсом и Estudio Lamela, является прекрасным примером ритма, достигнутого за счет повторения и прогрессии цвета.

В дизайне интерьера ритм — это повторение элементов дизайна, которые помогают создать движение в пространстве. Ритм может быть применен в смелых заявлениях, которые делают очевидное предположение о пути путешествия, или более тонко применен, чтобы перемещать ваш взгляд в пространстве, даже если вы даже не подозреваете, что ритм присутствует.

»Хотите работать с компанией, специализирующейся на дизайне коммерческих интерьеров? Свяжитесь с компанией Hatch Interior Design в Келоуне, Британская Колумбия, потому что хороший дизайн — это хороший бизнес.

Каковы 7 принципов дизайна интерьера? База каждого дизайна

Эта страница содержит партнерские ссылки. Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках (без дополнительных затрат для вас). Учить больше

7 принципов дизайна интерьера могут быть реализованы путем применения элементов дизайна, создающих общий вид, который хотел вы или ваш клиент. Они являются основой и основой дизайна интерьера, и вы должны знать, что они бросили ваш процесс.

Как дизайнеры интерьеров, мы стали чрезвычайно искусными в применении как принципов, так и элементов дизайна в проектах, как коммерческих, так и жилых, для создания пространств, достаточно интересных, чтобы быть заметными.

Мы стараемся создавать пространства, которые помогают усилить ваше корпоративное сообщение, тему или даже ваш бренд. Пространства, которые рассказывают другим людям, кто вы.

В этом обширном посте мы узнаем о принципах. 7 принципов дизайна интерьера:

  1. Баланс
  2. Акцент
  3. Контраст
  4. Ритм
  5. Масштаб и пропорции
  6. Гармония и единство
  7. Детали

Каждый принцип — действительно важный шаг в вашем общем дизайне, и вы должны знать и думать о них. процесс проектирования.Я покажу вам, как управлять ими шаг за шагом. Пойдем и опишем их подробно.

1. Баланс

Среди всех принципов дизайна интерьера в первую очередь будет обсуждаться баланс. Каждый дизайнер, в какой бы области он ни работал, понимает, насколько важен баланс. Все дело в визуальном весе вашего пространства и в том, как разделить его между двумя сторонами.

Один быстрый урок, который люди извлекают из своего раннего детства, заключается в том, что когда нет равновесия, все идет наперекосяк или идет наперекосяк.Будь то штабелирование деревянных блоков высотой в милю, катание на велосипеде, зная, когда лучше провести свободное время, когда сделать перерыв или когда усердно поработать. Все это связано с балансом. Это постоянная жизнь. Но как эту концепцию воплотить в дизайн интерьера?

Когда все уравновешено, все кажется правильным. Некоторые дизайнеры даже считают, что это все в дизайне, поэтому, если вы что-то испортите, все остальные шаги развалятся.

Когда вы проверяете, что означает баланс, словарь говорит о равномерно распределенном весе, который позволяет чему-то или кому-то оставаться устойчивым и вертикальным.В дизайне интерьера это означает равномерное распределение элементов для создания визуального баланса. Его можно создать за счет введения различных форм, цветов или текстур или создания буквальной пространственной симметрии.

Нам известны радиальные, симметричные и асимметричные весы. Решение о том, какой тип выбрать, может иметь огромное влияние на восприятие вашего клиента в пространстве. Произведите правильное первое впечатление, создав нужный баланс в каждой комнате.

Радиальные весы

Радиальные весы являются наименее используемыми или публично описываемыми из вышеупомянутых типов.В основном это связано с лестницей, круглым обеденным столом или люстрой, вокруг которых мы пытаемся создать сбалансированное пространство. Первое впечатление должно заключаться в том, что все остальные элементы излучают с круговой симметрией вокруг фокальной точки.

Радиальный баланс, как следует из названия, представляет собой почти круг. Предметы распределяются и располагаются вокруг центральной точки либо внутрь, либо наружу. Если вы хотите сосредоточить внимание на конкретном центральном элементе, примените его, чтобы направить внимание внутрь себя.

Асимметричные весы

Я бы сказал, что это самый популярный тип Balance в основном для помещений с современным дизайном. Для достижения асимметричного баланса можно использовать любые элементы в нечетных числах, удерживая фокус на воображаемой центральной оси.

Источник: Pinterest

Благодаря этому типу баланса не так просто достичь по сравнению с симметричным, выход более энергичный и естественный, если сравнить его с симметричной версией.

Существует тесная взаимосвязь между визуальным весом объекта и асимметричным балансом.Вместо того, чтобы повторять одни и те же предметы в одном внутреннем пространстве для достижения баланса, в асимметричном балансе мы делаем наоборот.

Мы используем разные элементы с одинаковым весом на противоположной оси. Например, сложные формы вызывают у людей чувство тяжести. Вот почему они обычно используются для достижения асимметричного баланса. Интерьеры, как правило, кажутся менее жесткими и динамичными, потому что в таких пространствах есть различные объекты, которые работают вместе, создавая баланс. Для дизайна требуется по-настоящему хороший глаз.

Симметричные весы

Этого типа нетрудно добиться, и он в основном используется в традиционных сфокусированных дизайнах. Также это очень распространено в помещениях квадратного типа. Если ваша комната узкая, подумайте о выборе асимметричного типа.

Для достижения симметричного баланса нам необходимо:

  • делят пространство на две равные половины, идущие по воображаемой оси, перекидывают центр.
  • Каждая половина получает одинаковую компенсацию, как и другая половина. Это придает жилому пространству ощущение покоя.
  • После повторения элементов или зеркально отразите их по оси в центре для достижения симметрии.

Этот тип баланса часто встречается в природе, в том числе в наших человеческих телах. Он изображает чувство достоинства, спокойствия и стабильности. Симметричный баланс также иногда может восприниматься как лишенный воображения, унылый и статичный. Вы можете добиться этого за счет применения цвета, того, как вы расставляете столярные изделия, фурнитуру, мебель и то, как вы используете узоры.

Нужна дополнительная помощь, посмотреть пошаговые инструкции и несколько примеров использования? Подробнее о балансе здесь.

2. Акцент

Emphasis вместе с Balance формирует два самых важных принципа, которые нам необходимо изучить. Концепция акцента как принцип дизайна интерьера гласит, что центральный предмет мебели или искусства должен играть роль привлечения внимания. Одна из наших первых задач — выбрать точку фокусировки и после старта уравновесить и применить все остальные принципы.

Каждый элемент дизайна интерьера, включая текстуру, форму, узор и цвет, помогает выделить определенные точки внимания.Элементы должны использоваться в методе, в котором преобладает фокус. В остальных предметах декора к этому моменту нужно доминировать. Они также должны разделять контрасты, чтобы главный приоритет общего пространства и фокус становился самим фокусом.

Вы даже можете выделить две области дизайна, чтобы вызвать интерес и драматизм в пространстве, создавая при этом отличное первое впечатление. Невозможно переоценить важность первых впечатлений. Это важно для успешного бизнеса и важно, чтобы послание вашего бренда, продукт, тема, убеждения или личность просвечивались.

Акцент с помощью элементов дизайна

Для создания акцента можно использовать два элемента дизайна. Свет и цвет — два быстрых и простых способа сделать это. Используйте яркий или контрастный оттенок, а также немного сфокусированного освещения, чтобы выделить ваш важный предмет и привлечь его заслуженное внимание.

Вы также можете использовать направление, используя линии, элементы меньшего размера или вводить новые текстуры вокруг вашей точки фокуса, чтобы выделить ее с акцентом. Вам нужно создать визуальный эффект, контрастируя предметы вокруг вашей точки фокусировки.Так он будет сиять на заднем фоне. Это идеально подходит для создания координационного центра в интерьере ресторана, спа, офиса или розничного магазина.

Акцент через размещение

То, как вы расставляете намеченную точку фокусировки во внутреннем пространстве, является одним из очень важных факторов. Например, в линейных помещениях, таких как стена в самом конце коридора или центральная функциональная зона, будут иметь наибольший акцент и влияние.

Если вы создаете ритм, повторяя элементы дизайна во внутреннем пространстве, вы можете создать акцент, нарушив регулярность прямо в центральной точке, чтобы сосредоточить внимание на одном элементе, который не похож на все остальные.Это акцент через размещение.

Я написал большой пост в блоге с примерами акцента в дизайне интерьера. Не стесняйтесь читать.

3. Контрастность

После того, как мы определились с типом Balance и нашим фокусом в комнате, мы должны подумать о контрасте и о том, как сделать ваше пространство интересным.

Контраст в дизайне интерьера связан с разницей в цвете или яркости предметов, отличающих их друг от друга.

Это достигается с помощью трех элементов. Это пространство, форма и цвет. Можно использовать принты или подушки двух противоположных цветов, например, белого или черного, чтобы добиться контраста и создать различимый объект.

Вы также можете достичь этого, комбинируя более одной формы. Например, объедините прямоугольный диван с круглым зеркалом, чтобы распределить и сбалансировать внимание между обоими предметами.

Нет ничего важнее первого впечатления от комнаты.Есть места, от которых, когда вы впервые смотрите на них, у вас перехватывает дыхание из-за их поразительного визуального воздействия. В то же время все элементы подходят друг другу. Другие помещения, с другой стороны, не так хорошо спроектированы, как правило, падают плоско и не оказывают никакого воздействия.

Секретный ингредиент, создающий отличное первое впечатление, в большинстве случаев — это контраст. При правильном использовании этот основополагающий принцип дизайна может добавить огромную дозу визуального интереса к вашему дизайну интерьера, одновременно объединяя его воедино.

Есть несколько разных способов создать контраст. Давайте изучим их.

Создание контраста с использованием фигур

Форма и форма — отличные методы добавления контраста в пространство. Нетрудно увидеть разницу между закругленными, гладкими краями и острыми углами. Подобные контрасты чаще всего встречаются с домашней обстановкой. Однако его также можно использовать с различными видами настенного искусства или даже с аксессуарами, такими как зеркала.

Некоторые стили дизайна будут работать вместе намного лучше, чем другие.Вы можете попробовать различные формы и поиграть со скандинавскими формами, современными формами середины века или геометрическими фигурами.

Независимо от того, каков будет результат вашего спроектированного пространства, контраст каждый раз будет добавлять эффектность и отличное первое впечатление.

Создание контраста путем смешивания и согласования

Смешивание и сопоставление — это быстрый и простой метод создания контраста. По сути, каждый дизайн будет включать в себя различные материалы из-за элементов дизайна, которые вы объединили вместе для достижения окончательного внешнего вида.

Чтобы создать контраст, целенаправленно смешивайте и сочетайте предметы, которые кажутся противоположными друг другу. Это относится к тому, из какого продукта или материала сделаны предметы и как они выглядят. Подумайте о том, чтобы смешать натуральный камень и дерево для изготовления мебели и сопоставить их со сталью и хромом. Вы также можете использовать ткани, например, использовать простой однотонный цвет, а затем смешивать и сочетать его с предметами с рисунком.

Создание контраста с текстурой

Невозможно переоценить важность текстуры.В дизайне интерьера понятие текстуры относится к восприятию того, как ощущаются элементы дизайна.

Например, начните представлять, каково это, когда вы водите рукой по ухабистой прохладной поверхности, а не по гладкой поверхности стола. Главное — восприятие текстуры в интерьере.

Когда вы складываете две контрастные текстуры вместе, это визуально добавляет весу пространству. Это означает, что элементы дизайна смогут быстрее привлекать внимание. Когда вы используете две контрастные текстуры, например грубую и гладкую, это работает лучше всего.

Создание контраста с помощью цвета

Использование цвета для создания контраста, скорее всего, самый простой и очевидный способ создания.

Придайте всем комнатам дополнительную цветовую схему, используя два противоположных оттенка на каждом конце цветового круга, чтобы создать наиболее поразительное впечатление.

Например, красный и зеленый, фиолетовый и оранжевый и тому подобное. Черный или белый, конечно, всегда будут в моде, так как это классическая комбинация, которая действительно выделяется.

Если стиль, который вы хотите достичь, более красочный, вы также можете использовать комбинации цветов, например, желтый и фиолетовый или оранжевый и синий.

Помните, что в соответствии с принципами дизайна интерьера в самом пространстве один цвет должен преобладать, а другой — подчеркивать его. Подумайте об использовании одного оттенка для каждой стены, в то время как другой оттенок используется для аксессуаров, мебели и текстиля.

Чтобы смягчить все, все, что вам нужно сделать, это добавить дополнительные нейтралы.

Нейтральный цвет даст вашим глазам возможность визуально отдохнуть, а также создаст успокаивающий фон, на котором ваши цветовые контрасты начнут проявляться.

Подробнее о контрасте читайте в моем посте, посвященном только этому принципу.

4. Ритм

Мы подошли к четвертому важному принципу дизайна интерьера под названием Ритм. Мы думаем о Контрасте, Ритме и Масштабе более или менее одновременно, когда ищем идеальную смесь или комбинацию для достижения Баланса, а также об общей гармонии, которую мы все ищем.Все принципы тесно связаны друг с другом, образуя ваш будущий рецепт успеха.

Вы, скорее всего, привыкли слышать ритм слова, когда речь заходит о музыке. В музыке ритм — это нить, которая связывает в песне все припевы, бриджи и строфы. Однако в дизайне интерьера ритм работает аналогичным образом.

Возможно, вы не замечали этого в прошлом, но это тонкий узор, который связывает воедино все ваши принципы дизайна интерьера.Большинство людей считают, что секрет дизайна — это ритм. Это принцип, который придает дополнительный оттенок блеску первоклассному интерьеру.

Он используется, чтобы помочь глазу двигаться в пространстве организованно и мысленно. Ритм также играет огромную роль в том, как люди воспринимают ваш интерьер, как с точки зрения эстетики, так и с точки зрения функциональности.

Вы можете использовать пять основных техник, чтобы стимулировать ритм и поток движений в ваших комнатах.

  1. Контраст — размещение элементов дизайна прямо напротив друг друга создаст контраст. Это заставляет глаза двигаться вперед и назад между двумя элементами дизайна. Создайте его с противоположными сторонами цветового круга, или вы также можете смешивать и сочетать материалы. Металл и дерево были бы отличным примером.
  2. Переход — это позволяет элементам дизайна, таким как формы, перемещать глаза в непрерывном потоке от одного фокусного пятна в комнате к другому. Обозначенные пешеходные дорожки — отличный пример смены ритма.Вы создаете путь, чтобы люди могли следовать по нему и лучше ориентироваться в определенном пространстве.
  3. Градация — это постепенное перемещение взгляда из одного конца комнаты в другую. Один из примеров градации — звезды. Их формы плавно позволяют вашему взгляду перемещаться с одного конца неба на другой. Переход от светлых цветов к темным — еще один способ добиться градации.
  4. Излучение — это когда множество различных элементов дизайна объединяются, чтобы сформировать баланс вращения вокруг объекта в центре.Вы можете увидеть радиацию на круглых обеденных столах. Излучение обнаруживается в зонах отдыха, где предметы мебели расположены вокруг центрального фокуса.
  5. Повторение — лучший вариант для меньшего, и мой любимый способ применения ритма — это непрерывное повторение рисунка через пространство для создания ощущения стабильности. Вы можете создать его, используя одни и те же текстильные узоры, архитектурные элементы или повторяющиеся объекты, источники света или формы в пространстве вашего дизайна.

Одно дело понять, что означает каждая техника.Однако другое дело — понять, как их правильно использовать.

Не следует использовать все разные техники в одном проекте одновременно. Просто включите одну или две техники в различные компоненты дизайна, которые помогут визуально унифицировать пространство.

Прочитать и узнать больше о ритме в дизайне интерьера бросил мой блог, описывающий только эту тему.

5. Масштаб и пропорции

Большинство дизайнеров интерьеров понимают, что в дизайне интерьера важны масштаб и пропорции.Это очень важная часть принципов дизайна интерьера. Посмотрим, в чем разница между ними:

Что такое весы

Масштаб относится к размеру одного объекта относительно другого. В частности, понятие масштаба используется, когда размер одного объекта известен наверняка. Вот несколько примеров:

  • стандартная высота стен
  • высота стола и стула
  • сколько метров должна быть ванная или душ, чтобы не было слишком тесно.
Какая пропорция

Пропорция относится к общему соотношению размеров между двумя разными объектами. Когда дизайнеры обращаются к пропорциям, они пытаются описать то, как предметы соотносятся друг с другом в комнате.

Пример: журнальный столик должен составлять две трети длины дивана, с которым он используется.

Золотое сечение в дизайне интерьера

Когда дело доходит до масштаба и пропорций, вы, скорее всего, слышите о 1.618 золотых сечений. Природа, кажется, повторяет это соотношение, чтобы создать совершенство. Золотое сечение также важно для описания пропорций человеческого тела. Его можно найти в различных дизайнерских аренах. Считается, что объекты, содержащие это соотношение, более эстетичны, красивее и совершеннее.

Успешные интерьеры тоже любят использовать золотое сечение

В планировке комнаты можно успешно применить это соотношение. Дизайнеры делят комнаты на две половины. Один занимает одну треть пространства, а другая половина занимает две трети пространства.Меньшая часть предназначена для вторичного использования, например, для хранения или альтернативного сидения. Большая часть содержит основную мебель комнаты, что дает понять, какова основная функция комнаты.

Есть тонкие способы увидеть этот рацион. Когда вы выбираете палитру цветов для комнаты, вы можете сделать это намного проще, если подумать о том, что оттенки разделены соотношением 1: 618 в спектре света. Эти цвета будут идеально сочетаться друг с другом.

Узнайте больше о масштабе и пропорции в моем расширенном сообщении в блоге.

6. Детали

Дизайн интерьера связан с тщательным подбором цветов, тканей, материалов, стилей и продуктов, используемых для декора помещений. При декорировании или оформлении очень важно уделять внимание деталям. Естественно, мебель и цвет играют самую большую роль, но именно мельчайшие детали определяют разницу между веселым, ярким и скучным домом.

Мелкие детали

Мелкие детали завершают комнату.Например, цвет или текстура пола или то, как рисунок обоев сочетается с мебелью. Когда вы обнаруживаете, что ремонтируете и обставляете дом, но чувствуете, что чего-то не хватает, возможно, самое время добавить мелкие детали.

Постарайтесь, чтобы в вашей будущей дизайнерской палитре, запланированной для вашей комнаты, не было слишком много разных цветов. Меньше — больше.

Детали для улучшения интерьеров

Дизайн интерьеров связан с наукой и искусством улучшения пространства с использованием каждого элемента дизайна, включая детали.Создание приятной среды, в которой люди могут использовать пространство, — вот в чем суть. Дизайнеры интерьеров должны управлять, координировать, исследовать и планировать детали, чтобы реализовать задуманный ими дизайн. Детали помогают создавать функциональные пространства внутри зданий в зависимости от того, для чего они предназначены. Декоративные элементы украшают пространство, например:

  • Резные входные двери из дерева, подходящие к резной мебели из дерева
  • Рисунок геральдической лилии на ковре, сочетающийся с декоративными подушками
  • Пара прикроватных тумбочек, подходящих к изголовью кровати
  • Перила из красного дерева и лестница, заканчивающаяся крупным кристаллом люстра у парадного входа в ваш дом
  • светло-серый ковер, покрытый ковриком из искусственной норки, который сочетается с меховыми декоративными подушками

Это всего лишь несколько примеров.В целом, с ними ваша комната будет выглядеть законченной, законченной и одновременно функциональной. Подробности читайте в другом посте в моем блоге.

Гармония и единство

Можно сказать, выполнив 6 принципов дизайна интерьера, мы приближаемся к финишу. Мы убедились, что вокруг нашей точки фокусировки присутствует необходимое количество баланса, контраста, ритма, масштаба и деталей. Наше спроектированное пространство выглядит почти идеально, и нам просто нужно включить еще один очень важный принцип.Это называется Гармония и Единство.

Они звучат очень похоже, но на самом деле каждая из них играет разную роль в том, как вы воспринимаете законченное пространство.

Единство

Unity — это когда похожие элементы объединяются вместе. Вы можете почувствовать, что они просто подходят друг другу. После создания Unity вы в большинстве случаев почувствуете, что чего-то не хватает. Достичь всех 7 принципов дизайна интерьера может быть непросто. Нам нужно обладать большим чутьем и глазом для дизайна, чтобы овладеть последним из них, которое называется Гармония.

Гармония

Гармония — это когда кажется, что вещи принадлежат друг другу. Это связано с одинаковостью. Повторение дизайна, такого как форма, форма, фактура, цвет, — лучший метод достижения гармонии для создания композиций. Кажется, что в гармоничном пространстве есть все, что прекрасно работает вместе. Все кажется правильным. Конечный результат приятен, все именно там, где должно быть.

Не все знают, как достичь Гармонии. Я бы сказал, что 90% дизайнерских навыков можно представить, но с 10%, большинство из которых — Гармония, с которыми вы родились.

Гармония и единство создают сплоченность, которая помогает людям распознавать закономерности. Человеческий мозг классифицирует детали, которые повторяют и быстро распознают похожие объекты. Если элементов дизайна не существует, не будет ни спокойствия, ни единства.

Сплоченность важна потому, что она позволяет легко воспринимать комнату визуально. Вам знакомо ощущение, когда вы входите в комнату, где нет сплоченности, и вам кажется, что с этим невозможно справиться? Вашему глазу и мозгу кажется, что они болят, если этого нет.Этого можно достичь только в гармонии и единстве.

Принципы дизайна и их значение

Слушайте аудиоверсию этой статьи

Одна из самых сложных частей разговора о принципах дизайна — это выяснить, сколько принципов на самом деле существует (пять? Семь? 10?). И как только это будет выяснено, какие из этих предполагаемых основ проектирования следует включить?

Выполните поиск по запросу «принципы дизайна», и Google выдаст результаты для статей, содержащих от пяти до более десятка отдельных принципов.Даже статьи, в которых указано число, не обязательно соглашаются с тем, какие из них следует включить в это число.

На самом деле существует около дюжины основных принципов дизайна, которые как начинающие, так и опытные дизайнеры должны помнить при работе над своими проектами. Кроме того, существует еще около дюжины «второстепенных» принципов дизайна, которые иногда включаются в качестве базовых (например, принципы гештальта, типографика, цвет и обрамление). Основные принципы проектирования объяснены и проиллюстрированы ниже.

Основные принципы проектирования

Как уже упоминалось, в сообществе дизайнеров нет единого мнения о том, каковы на самом деле основные принципы дизайна. При этом следующие двенадцать принципов чаще всего упоминаются в статьях и книгах по этой теме.

Контрастность

Одна из самых распространенных жалоб дизайнеров на отзывы клиентов часто связана с клиентами, которые говорят, что дизайн должен «выделяться» больше. Хотя это звучит как совершенно произвольный термин, клиент обычно имеет в виду, что дизайну нужно больше контраста.

Контрастность относится к тому, как разные элементы находятся в дизайне, особенно смежные элементы. Эти различия выделяют различные элементы. Контраст также является очень важным аспектом создания доступного дизайна. Недостаточная контрастность может затруднить чтение текста, особенно для людей с нарушениями зрения.

Веб-сайт

Parabola — отличный пример высококонтрастного дизайна.

Остаток

Каждый элемент дизайна — типографика, цвета, изображения, формы, узоры и т. Д.- несет визуальный вес. Некоторые элементы тяжелые и притягивают взгляд, другие — более легкие. Расположение этих элементов на странице должно создавать ощущение баланса.

Есть два основных типа баланса: симметричный и асимметричный. Симметричные конструкции размещают элементы равного веса по обе стороны от воображаемой центральной линии. В асимметричном балансе используются элементы разного веса, часто расположенные по отношению к линии, не центрированной в общем дизайне.

Слегка смещенный по центру макет обеспечивает баланс между смелым изображением и минималистичной типографикой на веб-сайте Nue Co.

Акцент

Emphasis имеет дело с частями дизайна, которые должны выделяться. В большинстве случаев это означает наиболее важную информацию, которую должен передать дизайн.

Крупный шрифт

Clique четко подчеркивает его слоган.

Акцент также может использоваться для уменьшения влияния определенной информации. Это наиболее очевидно в тех случаях, когда «мелкий шрифт» используется для вспомогательной информации в дизайне.Крошечная типографика, спрятанная внизу страницы, имеет гораздо меньший вес, чем что-либо еще в дизайне, и поэтому ей не уделяется должного внимания.

Пропорции

Пропорции — один из наиболее простых для понимания принципов проектирования. Проще говоря, это размер элементов по отношению друг к другу. Пропорция указывает на то, что в дизайне важно, а что нет. Более крупные элементы более важны, более мелкие — менее.

Пропорциональная разница между крошечным шрифтом и большими изображениями четко определяет, какие элементы являются наиболее важными на веб-сайте Коллина Хьюза.

Иерархия

Иерархия — это еще один принцип дизайна, который напрямую связан с тем, насколько хорошо контент может обрабатываться людьми, использующими веб-сайт. Это относится к важности элементов в дизайне. Наиболее важные элементы (или контент) должны казаться наиболее важными.

Веб-сайт

Grafill создает иерархию за счет использования макета (самая важная часть находится вверху), размера (более важный контент больше) и типографики (заголовки крупнее основного текста).

Иерархию легче всего проиллюстрировать с помощью заголовков и заголовков в дизайне. Заголовку страницы следует уделять наибольшее внимание, и поэтому его следует сразу же распознать как наиболее важный элемент на странице. Заголовки и подзаголовки должны быть отформатированы таким образом, чтобы показать их важность по отношению друг к другу, а также по отношению к заголовку и основной копии.

Повтор

Повторение — отличный способ закрепить идею.Это также отличный способ унифицировать дизайн, объединяющий множество разных элементов. Повторение может быть выполнено несколькими способами: путем повторения одних и тех же цветов, шрифтов, форм или других элементов дизайна.

В этой статье, например, используется повторение в формате заголовков. Каждый принцип дизайна оформлен так же, как и другие в этом разделе, сигнализируя читателям, что все они одинаково важны и связаны между собой. Последовательные заголовки объединяют эти элементы на странице.

Изображения в левой части веб-сайта Type и Pixel — отличный пример повторения дизайна.

Ритм

Промежутки между повторяющимися элементами могут вызывать формирование чувства ритма, подобно тому, как пространство между нотами в музыкальной композиции создает ритм. Дизайнеры могут создать пять основных типов визуального ритма: случайный, регулярный, чередующийся, плавный и прогрессивный.

Случайные ритмы не имеют различимого паттерна.Регулярные ритмы следуют одинаковому интервалу между каждым элементом без изменений. Чередующиеся ритмы следуют установленному шаблону, который повторяется, но между фактическими элементами есть различия (например, шаблон 1-2-3-1-2-3). Плавные ритмы следуют изгибам и изгибам, подобно волнам песчаных дюн или волнам. Прогрессивные ритмы меняются по мере продвижения, каждое изменение дополняет предыдущие итерации.

Неравномерный интервал между фигурами на фоне веб-сайта TheArtCenter создает случайный ритм.

Ритмов можно использовать для создания различных ощущений. Они могут вызывать возбуждение (особенно плавные и прогрессивные ритмы) или создавать уверенность и последовательность. Все зависит от того, как они реализованы.

Образец

Паттерны — это не что иное, как повторение нескольких элементов дизайна, работающих вместе. Узоры на обоях являются наиболее распространенным примером узоров, с которыми знаком практически каждый.

В дизайне, однако, шаблоны могут также относиться к установленным стандартам того, как проектируются определенные элементы.Например, верхняя навигация — это шаблон проектирования, с которым взаимодействовало большинство пользователей Интернета.

Верхняя навигация — один из самых распространенных шаблонов дизайна в Интернете, проиллюстрированный здесь, на веб-сайте Изабель Фокс.

Белое пространство

Белое пространство, также называемое «негативным пространством», — это области дизайна, которые не содержат никаких элементов дизайна. Пространство фактически пусто.

Многие начинающие дизайнеры чувствуют необходимость упаковать каждый пиксель каким-либо «дизайном» и упускают из виду ценность белого пространства.Но пустое пространство служит многим важным целям в дизайне, прежде всего давая элементам дизайнерской комнаты дышать. Негативное пространство также может помочь выделить конкретный контент или определенные части дизайна.

Он также может облегчить распознавание элементов дизайна. Вот почему типографика более разборчива при использовании прописных и строчных букв, поскольку отрицательное пространство вокруг строчных букв более разнообразно, что позволяет людям быстрее их интерпретировать.

Белое пространство позволяет простому тексту и иллюстрированному содержанию веб-сайта Яна Бена «дышать», внося вклад в эстетику минимализма.

В некоторых случаях негативное пространство используется для создания вторичных изображений, которые могут быть не сразу заметны зрителю. Это может быть ценным элементом брендинга, который может порадовать клиентов. В качестве примера возьмем скрытую стрелку на логотипе FedEx.

Механизм

Движение относится к тому, как взгляд перемещается по дизайну. Самый важный элемент должен вести к следующему по важности и так далее. Это достигается за счет позиционирования (внимание, естественно, сначала падает на определенные области дизайна), акцента и других уже упомянутых элементов дизайна.

Наклонные изображения и числа соответствуют принципу движения на веб-сайте Эбби Столфо.

Сорт

Разнообразие дизайна используется для создания визуального интереса. Без разнообразия дизайн может очень быстро стать однообразным, что приведет к потере интереса пользователя. Разнообразие можно создать разными способами: с помощью цвета, типографики, изображений, форм и практически любого другого элемента дизайна.

Однако разнообразие ради разнообразия бессмысленно. Разнообразие должно усиливать другие элементы дизайна и использоваться вместе с ними, чтобы создать более интересный и эстетически приятный результат, улучшающий восприятие пользователем.

Фон веб-сайта Кеннарда Лилли использует различные цвета и формы для создания интереса, а также делает акцент на основном текстовом содержании.

Единство

Каждый видел веб-сайт или другой дизайн, который, казалось, просто размещал элементы на странице, не обращая внимания на то, как они работают вместе. Почти сразу на ум приходят газетные объявления, в которых используется десять разных шрифтов.

Unity указывает на то, насколько хорошо элементы дизайна работают вместе. Визуальные элементы должны иметь четкие отношения друг с другом в дизайне.Unity также помогает обеспечить четкую и связную передачу концепций. Образцы с хорошим единством также кажутся более организованными, более качественными и авторитетными, чем образцы с плохим единством.

Использование синего цвета во всем дизайне (включая синие накладки на изображениях), а также единообразная типографика и пропорции создают ощущение единства в дизайне.

Другие принципы проектирования

Другие принципы дизайна также затрагиваются в различных статьях на эту тему.К ним относятся типографика, цвет, принципы гештальта, сетка и выравнивание, обрамление и форма. Некоторые определенно подходят под определение «принципы», в то время как другие больше похожи на элементы дизайна.

Типографика — это способ расположения текста в дизайне. Это включает в себя используемые шрифты, их интервал, размер и вес, а также то, как разные текстовые элементы соотносятся друг с другом. Хороший типографский дизайн во многом зависит от всех других принципов дизайна, упомянутых ранее в этой статье.

Использование цвета в дизайне является одной из наиболее психологически важных частей дизайна и оказывает огромное влияние на пользовательский опыт. Психология и теория цвета сильно влияют на некоторые другие принципы, упомянутые ранее.

Гештальт-принципы включают сходство, продолжение, завершение, близость, фигуру / фон и симметрию и порядок (также называемые прэгнанц). Некоторые из этих принципов тесно связаны с принципами, упомянутыми выше.

Сетка и выравнивание тесно связаны с балансом и относятся к способу расположения элементов по отношению к невидимой сетке на странице.

Обрамление относится к тому, как основной объект дизайна размещается по отношению к другим элементам на странице. Чаще всего это упоминается в кинематографии или фотографии, когда основной фокус изображения помещается в общее изображение. Но принцип переносится и в дизайн.

Форма также является важной частью любого дизайна, как с точки зрения конкретных форм, используемых в качестве элементов в дизайне, так и с точки зрения общей формы самого дизайна. Различные формы могут вызывать разные чувства, т. Е.Круги органические и плавные, квадраты более жесткие и формальные, а треугольники дают ощущение энергии или движения.

Эти «принципы» или элементы дизайна являются важными аспектами хорошего дизайна и должны рассматриваться наряду с другими базовыми принципами для создания наилучшего пользовательского опыта.

Заключение

Что составляет «основные» принципы дизайна, безусловно, вызывает споры. Но понимание и реализация изложенных выше принципов жизненно важны для успеха любого дизайн-проекта.

Дизайнеры должны стремиться понять, как каждый из этих принципов дизайна на самом деле влияет на их работу. Изучение того, как другие дизайнеры реализовали эти идеи для структурирования своих собственных дизайнов, также является невероятно ценным инструментом в обучении созданию лучших дизайнов.

Вполне возможно создать хороший дизайн без глубокого понимания этих элементов и принципов дизайна. Однако обычно это делается «интуицией дизайнера» и может потребоваться много проб и ошибок, чтобы создать что-то, что действительно хорошо выглядит и создает оптимальные условия для пользователей.Дизайнеры могут сэкономить много времени и энергии, применяя принципы, которые мы обсуждали, до тех пор, пока они не станут второй натурой.

•••

Дополнительная литература в блоге Toptal Design:

7 принципов дизайна

Дизайн — это все вокруг нас. Как люди, мы ежедневно взаимодействуем с дизайном, осознаем мы это или нет. От обложки альбома вашей любимой группы до плаката к фильму, который вам не терпится увидеть. Все, к чему вы прикасаетесь, создано руками человека, было создано.

Что отличает хороший дизайн? С эстетической точки зрения дизайн может быть таким же субъективным, как искусство, выставленное в музейной галерее, но внешний вид — это еще не все. Да, красота привлекает зрителя и может удерживать некоторое внимание, но главная цель дизайна — выполнить функцию, решить проблему или и то, и другое. Сообщения и функциональность — вот что важно — эстетика просто подчеркивает суть.

Эти принципы дизайна подчеркивают фундаментальные аспекты того, что делает дизайн не только привлекательным для глаз, но и функциональным и полезным для повседневного использования.

Весы

Баланс — это то, как элементы в композиции расположены симметрично, асимметрично или радиально, чтобы создать впечатление равенства веса или важности.

Масштаб

Это простой вопрос — насколько что-то велик или мало. Масштаб влияет на то, как что-то сбалансировано. Фраза «Больше — всегда лучше» не всегда используется в дизайне. Иногда крошечные элементы могут привлечь внимание так же эффективно, как и что-то большое.Это сообщение, которое вы пытаетесь передать с помощью дизайна.

Контраст

Вы когда-нибудь смотрели на то, от чего у вас болят глаза? Меню закусочной с красным фоном, но желтым шрифтом? Или газетное объявление, которое плохо читается, потому что темно-серый шрифт был напечатан на черных чернилах? Это из-за отсутствия контраста или расположения противоположных элементов. Красный и желтый расположены недостаточно далеко друг от друга на цветовом круге, чтобы их можно было различить глазом, поэтому цвета конфликтуют друг с другом, и в результате возникает буквальная головная боль.

Узор

Узор — это повторение определенных визуальных элементов, таких как единое целое или множество форм. Узоры можно использовать для создания баланса, единообразной организации поверхностей или создания контраста. Примером этого является напольная плитка в универмагах. Хотя они служат украшением, у них есть другая цель; они ведут покупателя по всему магазину.

Механизм и ритм

Движение — это то, как движется глаз по всей композиции; переводя внимание с одного аспекта на другой.Этого можно достичь, используя повторяющиеся или чередующиеся элементы или узоры. Как часто что-то повторяется, и интенсивность его контраста создает ритм.

Акцент

Акцент !!! Это привлекло ваше внимание? Это когда конкретному элементу присваивается отличительный признак, чтобы отделить его от определенного элемента или группы. Этого можно достичь с помощью других принципов, таких как контраст, движение, масштаб или баланс.

Единство

Что произойдет, если сложить все вместе? Как все эти элементы взаимодействуют друг с другом? То, как элементы расположены так, чтобы изображение воспринималось как единое целое, создает визуально привлекательную композицию — это единство.

Вот и все — это основные принципы дизайна. Как вы уже могли заметить, все семь принципов работают в тандеме друг с другом. Когда вы меняете масштаб, это влияет на общий баланс. Когда вы играете с контрастом, вы можете создать акцент. Вы касаетесь чего угодно, и это может нарушить общее единство. И так далее. Дизайн — это совместная работа функции и формы!

Если вы хотите поработать вместе (посмотреть, чем я там занимался?) Над проектом или узнать больше о дизайнерских возможностях нашей команды, просто позвоните нам по телефону 414-319-5700 или напишите нам по электронной почте.


Поскольку вы так хорошо выступили в этом году — поверьте нам, мы составили наш список и дважды его проверили — мы хотим подарить вам кое-что особенное: 12 дней Zizzmas. Каждый рабочий день с 16 по 31 декабря мы будем публиковать новую реальную практическую информацию, призванную сделать Новый год вашим годом. Так что проверяйте ежедневно и не бойтесь оставлять комментарии, если вам нравится то, что вы прочитали.

Поделиться этим постом

5 шагов для создания доской настроения для дизайна интерьера

Когда мы говорим о создании доской настроения для дизайна интерьера, мы имеем в виду этап, предшествующий реализации реального проекта.

Первоначальная цель дизайнера должна заключаться в том, чтобы предложить идею, соответствующую и совместимую с желаниями и ожиданиями клиента и способной передать то, что желательно.

Заняться планированием, не поделившись и не одобрив доску настроения, — это риск, которого вы должны избегать, даже если вы не являетесь профессиональным дизайнером. Это действительно полезный и функциональный инструмент для представления идей (обстановка и графика), который представляет собой своего рода концептуальную карту всего, чем проект мог бы стать после реализации.

Что такое мудборд?

В нескольких словах мы можем сказать, что мудборд — это серия изображений, дизайнов, иллюстраций, текстов и текстур, которые обеспечивают видение и атмосферу, лежащие в основе проекта дизайна интерьера (но также и в области графического дизайна, веб-дизайна). дизайн, мода и т. д.).

Это первый набросок идеи, отправная точка и фундамент, на котором может начаться этап проектирования.

Это не продукт, а инструмент, с помощью которого вы можете передавать визуальные концепции и определять направление, в котором вы хотите двигаться дальше.Он требует времени и работы, в целом значительных, для исследования всех составляющих его материалов и охватывает планы, образцы цветов и тканей, типы мебели и аксессуаров для меблировки, формы и декоративные мотивы, все вместе, чтобы обеспечить полное и эмоциональное видение.

Основная задача мудборда, помимо предоставления руководства для работы дизайнера (и, таким образом, сбора идей наилучшим образом, чтобы они согласовывались друг с другом), заключается в разъяснении того, что предлагает клиент, стремясь передать представление о том, каким будет дом после завершения дизайнерских работ, и вызывающее эмоциональную реакцию.Таким образом можно избежать недоразумений и сомнений, прежде всего вовлечения клиента в творческий процесс.

Как создать доску настроения для дизайна интерьера

Мудборд возник не из творческого импульса в классическом смысле «прозрения» (момент эврики). Он не загорается во время прогулки по пляжу или принятия ванны. Как мы уже говорили выше, это долгая и сложная задача, требующая визуального интеллекта и анализа.

Дизайнер должен стремиться к простоте и ясности, чтобы донести свои идеи до клиента.Если вы сами хотите заняться созданием доской настроения, вы должны стремиться достичь того же по единственной причине: создать инструмент, который может помочь при проектировании интерьера вашего дома.

По этой причине, особенно для тех, кто не является дизайнером по профессии, мы предлагаем ряд шагов, которые необходимо выполнить, чтобы создать идеальную доску настроения для дизайна интерьера, соответствующую вашим потребностям.

1. Определите «цель»

Сказанное таким образом, похоже, мы обращаемся к дизайнерам.На самом деле речь идет о более личном аспекте. В то время как мы советуем профессионалу определять покупателя и, следовательно, вкусы, проблемы и ожидания клиента, мы бы сказали вам, что проще подумать о том, что вам нравится, и о своих потребностях: вы сами являетесь своими клиентами.

Вам нужно включить то, что вам нравится и что вас вдохновляет, мебель и аксессуары, которые связаны с вашим хобби или которые всегда увлекали вас. Конечно, нельзя забывать наложить линию, которая эстетична и практична.

2. Помещение: внутреннее и внешнее

Шаг после анализа пространства, для которого вы подготовите мудборд с точки зрения законченного и гармоничного дизайн-проекта интерьера.

Первым элементом окружающей среды, который следует проанализировать, является то, что находится вне дома: дом в горах предлагает значительно отличающиеся варианты меблировки по сравнению с квартирой на берегу моря или загородным домом. Есть стили, более или менее подходящие для каждой из этих резиденций, которые вы должны учитывать.

Второй экологический аспект касается интерьера. Подумайте, полностью ли он пуст или уже есть определенные предметы мебели: что лучше выбросить или оставить только несколько? Тогда, очевидно, есть доступное пространство, комната за комнатой, с его реальным мебельным потенциалом, который определяет варианты, открытые для вас.

3. Цветовая палитра: включить

Прежде чем собирать изображения и выбирать их на основе стиля, который вы хотите принять, и ссылаться на пространство для дизайна интерьера, который вы хотите создать, вам следует выбрать тона, которые характеризуют доску настроения и ваш будущий дом.

Шторы, кровати, диваны и подушки, мебель и аксессуары: каждый элемент, который вы ищете, должен быть частью серии оттенков, которые вы выбрали заранее. Цвет играет первостепенную роль в оформлении интерьера, поэтому вы должны искать образцы цвета и оттенка, созвучные и намеренно эклектичные сочетания (но с положительным эффектом).

4. Соберите все материалы и выберите то, что имеет ценность

.

Пространство и ваши вкусы подсказали вам ориентир.Теперь вам следует приступить к сбору изображений, которые представляют то, что вам нравится, и в целом то, что выражает что-то о вас и то, что вас интересует. В этом смысле может быть полезно определить ключевые слова, которые помогают ограничить поиск и лучше всего опишите, что вы собираетесь делать.

Коллекция изображений — это не только поиск в Google и Интернете: важны книги, журналы, фотографии реального мира, сделанные с помощью вашего смартфона.

Каждая деталь, которую вы считаете уместной и которая предлагает вдохновение, может повлиять на состав мудборда, вам просто нужно держать глаза открытыми.

Запаситесь визуальным материалом, все, что вам нужно сделать, это выбрать, переместить, смешать и обменять, чтобы достичь идеальной композиции (или композиций) для вашего проекта дизайна интерьера.


Хотите узнать больше о мире дизайна интерьера?
Нажмите здесь и загрузите наше руководство

5. Выберите формат и макет мудборда

Последний этап создания мудборда для дизайна интерьера касается полностью формального аспекта: формата и типа макета, который вы собираетесь принять.

Это не только вопрос цифрового или бумажного, но также касается расположения собранных изображений и письменной информации, других деталей и, возможно, образцов ткани (очевидно, не в цифровом формате), чтобы помочь в выборе, поэтому предлагая дополнительные дополнительные возможности тактильный опыт.

Композиция может быть линейной и точной, или более точной, или более эмоциональной, и находиться в состоянии организованного хаоса: это зависит от вашего естественного состояния организации и немного от того, как вы предпочитаете выражать свое представление о дизайне интерьера.Элемент типографики также имеет некоторое значение: нельзя игнорировать выбор шрифта и символов для проекта.

Принципы дизайна | OnlineDesignTeacher

Принципы проектирования

Рекомендуется прочитать примечания об элементах дизайна перед чтением этих примечаний, поскольку некоторые из используемых здесь терминов объясняются в этом разделе.

Есть 6 основных концепций или теорий в области дизайна , вместе известных как принципы дизайна; это Баланс (Выравнивание), Ритм (Повторение), Пропорция (Близость), Доминирование (Акцент) Единство (Гармония) и Контраст.Эти принципы иногда называют по-разному, отсюда и скобки. Они представляют собой основные правила построения композиции и создания удачного дизайна. Другими словами, они направляют нас в том, как мы расставляем элементы дизайна. Иногда мы смотрим на изображение или объект и находим его эстетически приятным или приятным для глаз, но мы можем не совсем понять почему. Причина в том, что действуют один или несколько принципов дизайна. Эти принципы могут применяться независимо от стиля или жанра создаваемого дизайна..

Баланс:

Под балансом понимается расположение элементов дизайна в композиции, их взаимосвязь друг с другом и с композицией в целом. Элементы могут иметь различный визуальный вес в зависимости от их размера, формы или цвета, и при неправильном расположении они могут разбалансировать композицию. Есть два типа баланса — симметричный и асимметричный.

Симметричные весы

Симметричный баланс — это когда вес композиции равномерно распределяется по обе стороны от центральной точки композиции, обычно по горизонтали или вертикали (хотя радиальная симметрия также возможна).

Асимметричные весы

Асимметричный баланс — это когда вес композиции распределяется неравномерно (но все же визуально сбалансирован). Об этом гораздо труднее судить, чем о симметричном балансе, но он может быть более интересным визуально.

Контрастность:

Контраст относится к расположению противоположных элементов в произведении таким образом, чтобы вызвать визуальный интерес, волнение и драматизм. Это можно сделать разными способами, например, с помощью света vs.темные цвета, грубая или гладкая текстуры, большие и мелкие формы и т. д.

контраст

Доминирование / Акцент:

Доминирование (также известное как акцент) может показаться похожим на пропорцию, но на самом деле оно больше связано с визуальным весом элемента. Доминирующая часть композиции — это та, которая выделяется больше всего или кажется вам самой близкой. Существует 3 стадии доминирования: доминирующая, подчиненная и подчиненная.

доминирование в весе и позиционировании

Доминант — это основной объект / область, имеющий наибольший визуальный вес, обычно появляющийся на переднем плане.

Субдоминанта относится к второстепенному объекту / области, обычно находящемуся в середине композиции.

Подчиненные объекты / области несут небольшой визуальный вес и обычно кажутся уходящими на задний план композиции.

Ритм:

Ритм может создать ощущение движения в композиции путем повторения или чередования элементов (часто, но не всегда в узоре). Существует 3 основных типа ритма, каждый из которых определяется предполагаемым значением или чувством, которое они вызывают у зрителя.

Прогрессивный ритм

Прогрессивный ритм показывает последовательность линий или форм, чтобы создать ощущение движения вперед или вверх.

Текущий ритм

Плавный ритм подразумевает более естественное ощущение движения в композиции за счет использования или волнистых линий, или плавных форм, обычно неравных по размеру и длине.

Обычный ритм

Регулярный ритм — это когда используемые элементы имеют одинаковый или одинаковый размер, длину и вес и расположены в шаблоне (обычно, но не всегда).

Масштаб / Пропорции:

Пропорция (также известная как близость) — это просто сравнительный размер элементов (обычно форм) относительно друг друга или общей композиции. Пропорции можно использовать в композиции, чтобы создать ощущение дистанции или продемонстрировать разницу в размерах.Пропорции также можно использовать для создания или нарушения баланса в композиции, поскольку их визуальный размер и вес автоматически утвердятся в композиции.

Единство / Гармония:

Единство относится к взаимосвязи или связи между различными частями в композиции и их взаимосвязи или связи с композицией в целом, это часто достигается за счет использования ряда вышеупомянутых принципов. Единство может придать композиции ощущение целостности или целостности или в равной степени разбить ее и создать ощущение разнообразия или дисгармонии.

Единство

Изображение с хорошей целостностью привлечет зрителя и сфокусирует его вокруг одной области или нескольких связанных областей и, как правило, очень быстро поймет суть, поэтому идеально подходит для рекламы. Изображения / композиции без единства могут быть трудными для чтения или визуально неудобными.

Дисгармония

.