Купеческий стиль в интерьере: Интерьер в русском стиле

Символ достатка и процветания: купеческий дом XIX века — Статьи — В мире

Как жили провинциальные купцы в Российской империи?

Купечество — знаменитое «третье сословие» Российской империи, целый мир со своими традициями и историей, полной интересных событий и драматичных поворотов. Купеческие семьи имели собственные дома, которые и поныне стоят в разных уголках России, напоминая об удивительных взлетах и печальных разорениях своих хозяев. Роскошные резиденции, не уступающие по богатству и красоте домам аристократов, и купеческие дома попроще объединяло одно — они не только служили жилищем, но и выступали символом достатка и статуса своего владельца.

Дом и лавка

Даже у купцов самой низшей (третьей) гильдии дома редко бывали одноэтажными. Чаще всего это имело рациональное объяснение — на первом этаже велась торговля и находилась лавка, а на втором жил хозяин с семьей. Более зажиточные купцы, разумеется, жили не там, где торговали, но размер дома, его высота и внешний вид по-прежнему имели большое значение для подтверждения статуса владельца.

Некоторые купеческие дома представляют собой настоящие шедевры архитектуры. Так, особняк купца Шелехова в Астрахани поражает разнообразием форм, ассиметрией и размахом.

Символ достатка

В сравнении с особняками аристократов, купеческие дома выглядят нарочито роскошными. Несмотря на то, что богатое купечество имело возможность приглашать для оформления интерьеров именитых архитекторов, «купеческий» стиль отличается от «дворянского».

Все интерьеры купеческого дома с его малиновыми шелками, чучелами и шкурами животных, дорогими сервизами призваны всем своим видом демонстрировать гостям, что хозяин — деловой и надежный человек, с которым стоит иметь дело. Купцы любили тяжелую крупную деревянную мебель, яркие ткани, драпировки, позолоту. Основательный подход в купеческом доме распространялся на все: на дело, обед и послеобеденный сон.

Репутация купца была его основной ценностью. Многие сделки совершались в устной форме, а нарушившего обещание ждала гораздо более серьезная ответственность, чем судебное разбирательство — с ним просто больше не вступали в деловые отношения.

Граммофон и сувениры

Многие купцы, торговавшие с другими государствами, сами ездили за границу. Уральские купцы торговали в основном так называемыми колониальными товарами — чаем и кофе, спрос на которые на Урале был достаточно высок, и поэтому много путешествовали, в том числе, в Индию. По возвращении хозяина в доме часто появлялись заморские диковинки.

Несмотря на приверженность традициям и ценностям сословия, некоторые купцы считали себя прогрессивными и с удовольствием приобретали технические новинки, например, граммофон или печатную машинку, раньше других проводили в дома электрическое освещение и телефонную линию.

Не торговлей единой

Культурный уровень купеческого сословия до середины XIX века был в целом достаточно низким, но к рубежу веков по образованию и общей культуре многие купцы не уступали аристократам. Купеческие дочери играли на музыкальных инструментах, владели несколькими языками, читали книги. В купеческих домах нашлось место музыкальным инструментам, произведениям искусства и обширным библиотекам. Купцы становились меценатами и галеристами, внося большой вклад в русскую культуру.

Дома в купеческом стиле — Классический стиль

Дома в купеческом стиле

Изначально этот стиль, присущий именно России, представлял собой достаточно «богатый» дизайн. Как понятно из названия, «купеческие» апартаменты могли себе позволить только очень богатые люди, именно поэтому особая роскошь и лоск были главным атрибутом создаваемого образа. Периодом зарождения и основного влияния этого стиля считается XVII век.

Обычно  «купеческие» дома были двухэтажными. Первый этаж, как правило, был каменным, а второй, обшивался деревом и роскошно декорировался. В качестве отделки стен для первых зданий использовали известку.

Особенностями, присущими как внешнему фасаду, так и внутреннему стилю, являются  вычурность, нарядность и «праздничность». Изначально, слишком богатое декорирование могло граничить с аляповатостью и, на первый взгляд, «неуместностью» элементов, но это придавало зданиям уникальный и своеобразный вид.

Архитектурные черты

  • Форма. Несмотря на традиционную прямоугольную форму самого здания, богатая лепнина существенно преображает вид особняка. Для интерьера главной характеристикой является «барочность» и богато обставленный вид.
  • Внешние «аксессуары». Украшение карнизов, например, самоварчиками, вазами с цветами и различными «кудрявостями» – классический вариант русско-купеческого барокко. Фронтоны-аттики в пышном и волнистом исполнении – частая «показательная» красота.
  • Цвет. Как правило, дома выкрашивались в красный, терракотовый, коричневый и цвет охры. Также часто можно было встреть изумрудные и зеленые оттенки стен. Вся лепнина фасада выбеливалась или красилась в светло-серую цветовую гамму.

Наиболее характерные манеры купеческого стиля:

  • сочетание барочных «кудрявых» мотивов и древнерусских, встречаются уникальные местные архитектурные решения;
  • обрамлению окон (в том числе карнизами и фронтончиками) характерны витиеватость, вычурность и не избитость приемов, полная противоположность классическому и строгому стилю;
  • вкусы купеческого сословия приобрели форму так называемого, «третьего рококо», которому присуща своеобразная театральность;
  • помпезность и оригинальность.

Особенности современного купеческого стиля

Дома в «современном купеческом стиле» – это, прежде всего, большие здания с широким пространством и шикарным декорированием. В качестве основных материалов используют: натуральный камень, мрамор, золото (позолоту). В нашей компании есть услуга 3D-визуализации фасада дома с декором.

Интерьер обустраивают в светлых тонах. Освещение обеспечивается классическими хрустальными люстрами.

Довольно популярен камин в зале, за которым собираются гости и члены семьи, при этом  большой прямоугольный стол и деревянная мебель являются наиболее гармоничным решением.

Такой уникальный архитектурный стиль приобрел в наше время некоторые, кардинальные изменения. Главными критериями все еще остаются шик и дороговизна дизайна, которые могут позволить себе только люди с достатком. При этом, несовместимость элементов больше не присуща стилю, остается только «богатая» составная.

Интерьеры купеческих домов 19 века. Как оформить интерьер в стиле ампир. Примеры парадных люстр, подходящих для оформления интерьера в стиле ампир

должен был поражать красотой и роскошью, это парадные покои, предназначенные для восхищения, но можно ли было в них работать и отдыхать? Недаром цари любили больше свои загородные резиденции.
Дворяне также имели иногда парадные особняки в Петербурге и что-то простое в провинции. А часто и только самые простые усадебные дома в провинции. На картинах можно увидеть и самые шикарные, которые живописцы Зимнего дворца запечатлели для потомков, и скромные рисунки возможно крепостных, на которых семейный уют и дворянский быт.

Подключников Н. Гостиная в доме Нащокиных в Москве

Что мы видим – стены в большей степени однотонные, увешанные картинами, мебель однотипная, обивка становится разнообразнее со временем, а вот потолки разнообразные, хотя высота комнат часто невелика

Подключников Н. Кабинет П.Н. Зубова. 1840

Средин А.В. Комната в имении Белкино 1907.

Гостиная в усадьбе Знаменское-Раёк

Тыранов А.В. Интерьер в дворянском доме.

Ребу Ш. Авчурино. 1846

Интерьер в доме Соймонова на Малой Дмитровке в Москве. Неизв. художник.

Сверчков В.Д. Внутренний вид комнаты. 1859

Зеленцов К.А. В комнатах

Зеленцов К. А. Гостиная с колоннами

Неизвестный художник. Интерьер гостиной

Пич Л. Усадьба Поречье. Библиотека.

Пич Л. Усадьба Поречье. Музеум. 1855

Ракович А.Н. Интерьер. 1845

Тихобразов Н.И. Интерьер в имении Лопухиных. 1844

Тихобразов Н.И. Петербургский интерьер

Премацци Л.Особняк-барона А. Л. Штиглица. Белая гостиная.
Это как раз о шикарных дворянских особняках, которые писали те же художники, что и Зимний дворец. Главный финансист империи, председатель государственного банка, человек, близкий царской семье, имел великолепный дворец в Петербурге, приобретенный потом для Великого князя Павла Александровича.

Премацци Л.Особняк-барона А. Л. Штиглица. Золотая гостиная

Премацци Л.Особняк-барона А. Л. Штиглица. Гостиная

Премацци Л.Особняк-барона А. Л. Штиглица. Парадный кабинет.

Премацци Л.Особняк-барона А. Л. Штиглица. Кабинет баронессы.

Премацци Л.Особняк-барона А. Л. Штиглица. Библиотека

Что такое русский стиль в интерьере квартиры и что представляла собой повседневная жизнь русской усадьбы? Небольшие комнаты, а вовсе не бальные залы и парадные гостиные, открывавшиеся только по случаю, разномастная мебель, картины, имеющие скорее семейную, нежели художественную ценность, повседневный фарфор.

Фрагмент столовой. Ткань для штор выполнена на заказ, Colefax & Fowler, кант из клетчатой ткани, Manuel Canovas. Расписная ширма, начало ХХ века, Франция. Кресла обиты тканью, Brunschwig & Fils. Винтажные декоративные подушки с ручной росписью по шелку.

Даже члены императорской семьи в личной жизни старались окружить себя обыкновенным уютом — достаточно взглянуть на фотографии личных апартаментов Александра III в Гатчинском дворце или Николая II в Александровском дворце Царского Села…

Столовая. Каминный портал зеленого мрамора выполнен по эскизам Кирилла Истомина. Шерстяной ковер, Россия, конец XIX века. Антикварная люстра, Франция, XIX век. Обеденный стол с резьбой в китайском стиле и стулья с кожаной обивкой, Англия, ХХ век. Чехлы из ткани, Cowtan & Tout. На столе — скатерть старинного кружева из коллекции хозяев дома. Фарфоровый сервиз, Франция, начало XX века. На стене — коллекция антикварного французского, немецкого и русского фарфора.

Именно о таких интерьерах думал декоратор Кирилл Истомин, когда заказчики обратились к нему с просьбой создать усадебный интерьер дома в русском стиле без претензий на историческую достоверность.

Кирилл Истомин

«Мы начали придумывать легенду на ходу, — рассказывает Кирилл. — С первых дней работы над проектом мы вместе с хозяевами стали искать совершенно разные предметы обстановки — как говорится, про запас.

Фрагмент кабинета. Диван выполнен на заказ по эскизам Кирилла Истомина; обивка, Clarence House. На стене — иконы хозяев дома.

Главная гостиная. Гобелен, Франция, XVIII век. Винтажное английское кресло, обивка, Cowtan & Tout. Настольные лампы сделаны из антикварных китайских ваз. Журнальный стол красного лака с золотой росписью в стиле шинуазри, винтаж. Сталлаж и диван выполнены на заказ по эскизам декоратора, ткань, Cowtan & Tout. Письменный стол с кожаной столешницей и ящиками, Англия, XX век, рядом — винтажное кресло из ротанга. Круглый стол с мраморной столешницей, Россия, XIX век.

С этого гобелена и началась перестройка дома — в старой гостиной для него попросту не хватало места. Новая пристройка, примкнувшая к гостиной, по площади равна первому этажу дома.

Прихожая. Обои, Stark. Резная деревянная золоченая люстра, Италия, XX век. Зеркало, Англия, XIX век. Комод и бра, винтаж. Чехлы на стульях из ткани, Lee Jofa.

Квадратная в плане, она разделена пополам на два помещения: столовую и новую гостиную, на одной из стен которой разместился гобелен.

Кухня. Тканевое бандо, Lee Jofa. Чехлы на стульях, ткань Schumacher. Люстра, обеденный стол и стулья, Россия, 1900-е годы.

«Понимаю, что подумали архитекторы, когда мы заказывали им планировку комнат с учетом размещения уже имеющихся предметов обстановки, — улыбается Кирилл. — Но я всегда отношусь с юмором к противостоянию декораторов и архитекторов».

Фрагмент кухни. Столешница и фартук сделаны из гранита.

Намерено простая отделка — деревянные полы и крашеные стены — компенсируется в комнатах высотой потолков. В старом доме они примерно на полтора метра ниже.

Гостевой санузел. Обои с растительным рисунком, Cowtan & Tout. Юбка подстолья выполнена из льна, Clarence House. Зеркало над подстольем в крашеной резной деревянной раме, Италия, начало XX века.

Впрочем, даже это не делает помещения похожими на парадные залы — те же самые жилые комнаты, словно сошедшие с дореволюционных фотографий. Вот только сложно сказать, в какой стране эти фотографии могли быть сделаны: в столовой сочетание фарфоровых тарелок, развешанных по селадоновым стенам, и цветочные орнаменты штор напоминают об английских поместьях Викторианской эпохи, в то время как обстановка малой гостиной с историческими обоями с изображением цветочных гирлянд и вторящие им кипенно-белые кружевные рюши малиновых занавесок напоминают русский стиль в интерьере, купеческий особняк где-то на Волге.

Фрагмент главной спальни. Английский винтажный лакированный секретер c золоченой росписью в китайском стиле.

Почти китч, но горячий чай с вареньем уже сделал свое дело, и вам ни о чем не хочется думать, укрывшись пуховым платком и слушая убаюкивающее мурчание кота. «Конечно, это целиком придуманный интерьер, и вряд ли вы найдете здесь исторические параллели.

Малая гостиная. Винтажные французские бронзовые бра куплены в Санкт-Петербурге. Спинки антикварных золоченых кресел обтянуты старинным кружевом из коллекции хозяев. Винтажный диван с бахромой в оригинальной малиновой обивке. Обои ручной печати по архивным оригиналам выполнены на заказ. Занавески, шелк, Lee Jofa. Деревянные стеллажи выполнены по эскизам декоратора.

Скорее он навевает воспоминания о том, какой вы представляли ушедшую эпоху, когда читали классиков, — говорит декоратор. — В доме много несочетающихся вещей, но такое «несовершенство» делает мою работу незаметной.

Сегодня большинство людей отдают предпочтение комфортному и максимально функциональному жилью. Однако находятся и редкие ценители старой классики, которые желают оформить свой дом в лучших традициях былых времен. Обычно к такой категории относятся люди богатые, имеющие не один вид недвижимости, коллекционеры и антиквары, которые с одной стороны испытывают жажду экспериментов, а с другой — остаются верными традициям.

На сегодняшний день интерьер 19 века, который господствовал в домах аристократической знати, является одним из самых показательных среди страничек, описывающих историю архитектуры и быта Российской империи. Например, в известном Павловском Дворце существует целая экспозиция, посвященная жилому интерьеру 19 начала 20 веков, которая позволяет перенестись словно на машине времени в другое столетие.

Попробуем определить, какие же особенности интерьера 19 века присутствовали в разные десятилетия столетия.

Так, в начале 19 века русская знать зачастую располагалась в загородных усадьбах или особняках, находящихся в черте города. Вместе с хозяевами в доме проживала прислуга, которая классифицировалась по статусу. Дома, в которых проживали господа, обычно состояли из трех этажей. Именно комнаты первого этажа в интерьере 19 века отдавались под распоряжение прислуги, хозяйственные помещения, кухню, подсобки.

На втором этаже располагались гостевые хоромы, которые зачастую представляли собой смежные гостиные, залы и столовую. А вот на третьем этаже в большинстве своем располагались господские хоромы.

В начале столетия в интерьере 19 века в основном присутствовали стили классицизм и ампир. Большинство помещений гармонично сочетались между собой и включали мебель единую по стилю, зачастую изготовленную из красного дерева с тканевой отделкой, украшенной позолоченными, латунными или бронзированными элементами. Стены в домах зачастую окрашивались однотонной краской зеленого, синего или лилового цветов или оклеивались полосатыми бумажными обоями.

Обязательным помещением в любом жилом доме был кабинет хозяина, мебель которого зачастую изготавливалась из тополя или березы. Весомое место также занимали портретные комнаты, которые оформляли полосатыми обоями и украшали портретами в тяжелых и массивных позолоченных рамах.

Спальня обычно была разделена на две зоны: спальную и будуарную, особенно это касалось комнат юных барышень. В более богатых домах будуар находился в соседнем со спальней помещении. Будуар в интерьере 19 века носил не только функцию туалетной комнаты, сколько являлся личным пространством хозяйки, где она могла заниматься чтением, вышивкой или просто находиться наедине со своими мыслями.

Интерьер 19 века в 40-60х годах подпал под влияние романтизма, неоготики и псевдорусского стиля. Окна в домах начали завешивать тяжелыми драпированными тканями. На столах появились скатерти. Веяние готики порой проявлялась в моде на стрельчатые окна с витражами. Примерно в период правления Николая II была введена мода на французский стиль. Мебель из красного дерева уступила место розовому дереву, в интерьере появились предметы декора, такие как фарфоровые вазы и статуэтки. А уже немного позже, особенно в мужских спальнях, начали отражаться восточные мотивы. Например, в качестве декора на стены вешали оружие, в комнатах могли присутствовать кальяны и другие курительные принадлежности, хозяева часто любили облачаться в халаты с восточными мотивами. Но, что касается гостиных и женских спален, стиль второго рококо оставался господствующим.

Интерьер конца 19 века начинает понемногу тускнеть по сравнению с началом и серединой столетия. Связано это с тем, что многие буржуазные семьи разорялись и оказывались в незавидном финансовом положении. В то же время на месте не стоял научно-технический прогресс, который привнес в интерьер тюли и скатерти из машинного кружева.

Вместо домов в 19 веке более популярными стали квартиры, которые совмещали в себе эклектику многих архитектурных стилей. Место усадеб заняли загородные дачи, интерьеры которых зачастую оформлялись в псевдорусском стиле, который заключался в отделке балками с резьбой потолков и неизменным буфетом в столовой.

Ближе к концу года в свои права вступил стиль модерн, предполагающий плавные изогнутые линии во всех без исключения предметах интерьера.

Интерьер 19 века по насыщенности разных стилей может занять, пожалуй, первое место среди прочих столетий, так как под влиянием историцизма в нем отразились такие течения, как классицизм, рококо, готика, в середине века зародилась эклектика стилей, а в конце в свои права вступил неповторимый модерн.

Жанр интерьера получил широкое распространение в русском искусстве первой половины
XIX
в.. Акварельными рисунками изящных комнат, гостиных, кабинетов наполнялись страницы домашних альбомов. Эти рисунки стали по настоящему бесценным материалом, по которому можно достоверно судить об облике дворянского дома того времени.

Одним из ранних произведений этого жанра является большой (32,5 х 47,1см) акварельный лист С. Ф. Галактионова «Голубая спальня во дворце».

1. Голубая спальня во дворце. С. Ф. Галактионов

В России конца 18 начала 19 веков в домах дворян среднего достатка спальня не относилась к парадным помещениям. Иное дело в во дворцах, где спальня служила целям светского церемониала. Мода воспринятая из Франции, рассматривала ритуал одевания и косметики хозяина (хозяйки) дворца, как малый парадный прием, поэтому обстановка спальни с кроватью под балдахином во всем напоминала тронный зал. Облик парадной опочивальни являлся мерилом богатства и знатности ее владельца, Именно парадная спальня часто была одним из самых декоративно насыщенных помещений во дворце.

Опочивальня, как правило, замыкала анфиладу парадных покоев.

Оформлению парадной кровати и балдахина придавалось особое значение. В отделке использовались самые дорогие ткани: штоф, атлас, гродетур. Согласно правилам обивки, обязательным дополнением к тканной отделке служили золотые галуны, позументы, кисти и бахрома, а также всевозможные ленты, банты, гирлянды и букеты цветов.

Не менее богато украшались оконные и дверные проемы. По обыкновению, окна драпировались как минимум тремя парами занавесей. Но часто их количество доходило до шести пар, начиная от легких прозрачных миткалей, затем более плотной тафты и кончая тяжелыми штофами, бархатом и парчой.

В обстановку спальни, помимо парадной кровати входили различные кресла, зеркала, ширмы, кровать для дневного отдыха, в роли которых выступали различные канапе, шезлонги и оттоманки. Обязательной принадлежностью спальни были небольшой рабочий стол и круглый столик, за которым по утрам пили кофе или чай.

В «Голубой спальне» С.Ф.Галактионова можно найти важные детали оформления интерьера, отражающие вкус и эстетику уходящего восемнадцатого столетия:
Напольное покрытие — ковер во всю комнату; обои с набивным по трафарету рисунком, драпировка на окнах…. и конечно «Кровать с Балдахином».

Поскольку именно «Кровати с балдахином» создавали впечатление сказочного великолепия в дворцовых спальнях, не могу удержаться от желания украсить свой пост несколькими рисунками с их изображениями.

2. Спальня жены генерала Моро. 1802 г.

3. Рисунок кровати Жюльетты Рекамье.

4. Спальня Жюльтты Рекамье в стиле ампир.

5.
Коллекция рисунков ампирных кроватей.

Русская усадьба стала отдельным явлением в архитектуре и дизайне интерьеров. И сейчас многие владельцы загородных домов пытаются воспроизвести это направление. Давайте попробуем разобраться, чем отличается русская усадьба от обычных особняков, немного окунёмся в прошлое и рассмотрим особенности такого интерьера.

Художник Станислав Жуковский известен своими картинами, на которых он любовно изображал старинные русские усадьбы. По его картинам можно изучать интерьеры домов с середины XIX и до начала XX века.

С. Ю. Жуковский. Поэзия старого дворянского дома, 1912

С. Ю. Жуковский. Большая гостиная в Брасове, 1916

С. Ю. Жуковский. Интерьер библиотеки помещичьего дома, 1910-е

Сразу определимся, что говорить мы будем именно об усадьбах, а не избах, теремах и княжеских дворцах. Об избах и теремах сказано немало, это тоже история, причём более древняя. А повторить роскошь и царский стиль дворцов русских князей в настоящее время могут себе позволить единицы. Да и кто решится на воспроизведение такого стиля — в современных реалиях это сложно себе представить.

Русский терем, как место проживания достаточно зажиточных семей, сейчас можно встретить в основном в старинных городах и деревнях. Резные наличники , дерево в качестве основного материала, четыре небольших комнаты вокруг солидной печи, веранда — вот основные отличия такого строения.

Интерьер же русской избы в настоящее время можно встретить в банях, иногда так строят дачи люди, которые увлекаются стариной. Здесь всё просто, по-деревенски, без изысков и лишних деталей.

Итак, немного разобравшись с теремами и избами, переходим непосредственно к усадьбе. Название это происходит от «сажать» или «садить». Под усадьбой традиционно понимается загородная постройка, целый комплекс, куда помимо самого жилого дома входят хозяйственные строения и обширный сад. Принято различать следующие виды усадеб:

  1. Боярские или купеческие усадьбы, которые начали появляться в XVII веке.
  2. Помещичьи усадьбы, которые оставались основным местом проживания зажиточных россиян вплоть до начала XX века, а особенную популярность получили в XIX веке.

Барон Николай Врангель (брат Петра Врангеля, предводителя Белого движения) в 1902 году отправился в провинцию, чтобы подробно изучить особенности усадеб тогдашних помещиков. Вот как он описывал традиционную усадьбу в своей книге: «Белые дома с колоннами, в тенистой чаще деревьев; сонные, пахнущие тиной пруды с белыми силуэтами лебедей, бороздящих летнюю воду. ..».

Белый или иногда синий дом в классическом стиле, колонны с коринфскими ордерами, максимум два этажа, широкое крыльцо или терраса — такой внешний облик русской усадьбы не устарел и сейчас.

На этом фото усадьба Гальских, расположенная в Череповце. Сейчас это дом-музей, рассказывающий о быте помещиков начала XIX века.

Что касается интерьера русских усадеб, то следует отличать купеческий стиль от более позднего, созданного под влиянием европейских, в основном французских направлений и приближённого к современным реалиям.

На этих снимках дом купца Клепикова, расположенный в Сургуте. Хорошо видно обилие текстиля, очень простая отделка, дощатый пол, добротная деревянная мебель. Такую металлическую кровать с пружинами, уверены, многие из вас ещё застали у бабушки в деревне. Обратимся вновь к барону Врангелю, который интерьер усадьбы описывал так: «Внутри, в комнатах, — чинные комфортабельные стулья и кресла, приветливые круглые столы, развалистые бесконечные диваны, хрипящие часы с ржавым басистым боем, и люстры, и подсвечники, и сонетки, и ширмы, и экраны, и трубки, трубки до бесконечности».

Мебель в такой усадьбе зачастую была разномастной — старинный сундук, доставшийся от деда, мог соседствовать с новомодным французским стулом или английским креслом, которые владелец дома по прихоти супруги приобрёл во время поездки в город. Традиционно в русской усадьбе был зал для приёма гостей и, если позволяли размеры дома — балов, а также кабинет, который становился мужским убежищем хозяина.

На этом фото интерьер усадьбы, построенной в посёлке Медное озеро (под Санкт-Петербургом) архитекторами Еленой Барыкиной и Славой Валовень для коллекционеров антикварной мебели. Почти все предметы меблировки аутентичны, но есть в этом доме и современные реплики, созданные «под старину».

Если вы хотите воссоздать в своём доме интерьер русской усадьбы, следует придерживаться таких принципов:

  1. Обязательным элементом станет деревянный пол, можно паркетный или из досок.
  2. Мебель лаконичная, лучше из тёмного дерева, с тонкими ножками.
  3. Межкомнатные двери и плинтус белые.
  4. Стены тоже могут быть деревянными, окрашенными в нейтральные оттенки (но лучше — белоснежными). Можно также использовать обои под старину, которые имитируют текстиль.
  5. Столы круглые или овальные, с красивыми скатертями, светильники с уютными абажурами и лёгкие шторы.

Что касается кухни и санузла, то здесь целесообразно использовать изразцы. Дверцы кухонных шкафов можно оставить деревянными или расписать под Гжель, как на представленном нами примере.

Отдельно следует упомянуть о том влиянии, которое на интерьер русской усадьбы оказал ампир или поздний классицизм , пришедший из Европы. В рамках помещичьей усадьбы это направление получило название «сельский ампир», став менее помпезным и роскошным.

Сейчас стиль русской усадьбы некоторые домовладельцы представляют себе, как некую смесь избы, кантри, шале, рустика и современных мотивов.

Что ж, стиль русской усадьбы всегда был некой смесью различных направлений, взяв многое из классики и истории нашей страны. Однако, если вы будете придерживаться главных канонов, в итоге у вас должен получиться лёгкий, не перегруженный мебелью интерьер, уютный, свежий, достаточно простой и при этом действительно домашний, настоящая чеховская дача, не раз описанная классиками русской литературы.

Русский стиль в интерьере квартиры (дома)

«Русский» — понятие неоднозначное когда касается человека или интерьера. Но в обоих случаях можно уверенно говорить о самобытности и особом русском «духе».

Понятие русского стиля в интерьере

Принято выделять три направления русского стиля в интерьере:

  • «деревенская изба»;
  • «нарядный терем»;
  • «а-ля рус».

Первые два направления уместны в интерьере загородного дома. Такой интерьер непременно включает в себя русскую печь, лавки и сундуки, деревянные полы, потолки и стены. Поэтому об этом мы написали отдельную статью

А вот стиль «а-ля рус» подходит для квартиры. Само название говорит о том, что в интерьере создается красивая легенда без соблюдения исторической достоверности. Об этом направлении и пойдет наш рассказ.

Особенности интерьера «а-ля рус»

Основа этого стиля — память о прошлом. Она находит отражение в узорах на обоях, в текстиле и мебели. Здесь уместны кружевные скатерти и салфетки на столах, старые фотографии и любовно хранимые хозяевами мелочи.

Оформление стен

Стены оформляют под дерево с помощью декоративной доски и часто добавляют роспись, переходящую на потолок.

Оформление полов

Основным материалом отделки по-прежнему остается дерево: сосна, береза, ольха, дуб.

Аксессуары

С аксессуарами проблем не возникает. На стены можно повесить черно-белые фотографии бабушек и дедушек или картину русского художника. Не забывайте о медных подсвечниках и торшерах с бахромой.

Вот такой сундук словно создан для интерьера в стиле «а-ля рус». Ведь до Петра I в России не пользовались шкафами, вещи хранили в сундуках. Но так как без шкафа в квартире не обойтись, стоит отдать предпочтение массивным и резным вариантам, как на фото выше.

Колоритное украшение стола — самовар и коллекция матрешек, особенно если она давно хранится в семье.

Стиль «а-ля рус» — один из немногих, в который гармонично вписываются иконы. И это еще один кивок в сторону истории, ведь до революции ни один дом не обходился без них.

Гостиная в стиле «а-ля рус»

Сердце квартиры в русском стиле — гостиная и столовая, их часто объединяют. И не случайно, здесь собирается семья. По старой традиции — за чаем. Поэтому большую роль играет стол и мягкий свет люстры.

Комната настраивает на отдых и спокойствие, поэтому сюда просится удобное кресло или диван. В обивке мебели и подушек также повторяются природные мотивы.

Не забываем о рояле — обязательном элементе гостиной в знатных дореволюционных домах.

Спальня в стиле «а-ля рус»

Спальня — место для отдыха, поэтому обычно в светлых тонах. Здесь уместны пирамиды из подушек на кровати и ковер на стене. А боковая дверь ведет в дамский будуар или небольшой кабинет с антикварным бюро.

Добавьте покрывала с национальными узорами и даже обычная спальня приобретет оттенок «а-ля рус». Интерьер получится очень камерным и домашним.

Ванная в стиле «а-ля рус»

Медная ванна, старинный умывальник и обилие дерева позволят ненадолго перенестись в другую эпоху.

Но даже в современной ванне русский стиль создается с помощью природных и этнических узоров.

Кухня в стиле «а-ля рус»

Интерьер в стиле «а-ля рус» создают детали. Резьба на мебели, правильно подобранный текстиль и мелочи вроде расписных тарелок или кованых светильников дают нужную атмосферу на кухне.

Деталью, создающей настроение, может быть плитка с растительными орнаментами.

Русский стиль в интерьере квартиры

Это экологичный и уютный стиль, отличающийся тщательной проработкой деталей.

Детали, создающие стиль «а-ля рус»:

  • растительный и национальный орнамент на текстиле и стенах;
  • большое количество дерева в оформлении пола, стен и потолка;
  • преимущественно деревянная резная мебель;
  • сундуки;
  • вышивка и кружево;
  • иконы;
  • памятные, старинные вещи.

При создании интерьера в русском стиле очень важно тщательно проработать детали и не превратить квартиру в расписную шкатулку. Дизайнеры, которые любят этот стиль, обязательно создадут благородный и сдержанный интерьер в стиле «а-ля рус».

Россия в интерьерах. Часть 10. Купеческие дома: humus — LiveJournal

Россия в интерьерах. часть 1. Квартира человека «задней двери»
Россия в интерьерах. Часть 2. Генеральские квартиры
Россия в интерьерах. Часть 3. Министерские квартиры
Россия в интерьерах. Часть 4. Квартира барона Икскуля фон Гильденбрандта Александра Владимировича (Б.Монетная ул. 15)
Россия в интерьерах. Часть 5. Квартиры актрис
Россия в интерьерах. Часть 6. Комнаты Журавлевой
Россия в интерьерах. Часть 7. Разное-1
Россия в интерьерах. Часть 7. Разное-2
Россия в интерьерах. Часть 8. Дом графини Софьи Владимировны Паниной
Россия в интерьерах. Часть 9. Дом князя Льва Михайловича Кочубея (Английская набережная, 44; Галерная улица, 45)

Дом купца I гильдии Ф.Г.Бажанова (Николаевская ул., 72).1912. 01. Фасад дома (архитектор П.Ф.Алешин, 1907-1908)

02. Парадная лестница

03. Угол столовой и часть фриза, украшающего комнату, расписанного в духе старых русских сказок («Богатырский фриз» работы Н.К.Рериха)

04. Угол столовой и часть фриза, украшающего комнату, расписанного в духе старых русских сказок («Богатырский фриз» работы Н.К.Рериха)

05. Часть фриза столовой и оконная занавеска с художественной вышивкой (часть «Богатырского фриза» работы Н.К.Рериха)

06. Столовая, отделанная фризом, расписанного в духе старых русских сказок («Богатырский фриз» работы Н.К.Рериха)

07. Часть столовой; на первом плане — художественные вышивки оконных занавесок

08. Анфилада комнат, отделанных в различных стилях; во второй комнате — гостиной майоликовый камин, исполненный по эскизу М.А.Врубеля на сюжет былины «Волга и Микула»

09. Концертный зал

10. Концертный зал

11. Часть приемной с дубовой обшивкой стен

12. Угол гостиной в стиле модерн

Дом потомственного почетного гражданина купца Коровина Александра Александровича (Николаевская,76). 01. Вид столовой в доме купца Коровина А.А.

02. Вид гостиной в доме купца Коровина А.А.

03. Убранство гостиной в доме купца А.А.Коровина.

04. Вид части комнаты в доме купца Коровина А.А.

Дом почетного потомственного гражданина, купца I гильдии Г. Г.Елисеева (В.О., Биржевая линия, 14). 1. Гостиная в доме Г.Г.Елисеева

1.1. Комната в доме Г.Г.Елисеева

1.2. Столовая в доме Г.Г.Елисеева

1.3. Концертный зал в доме Г.Г.Елисеева

1.4. Кабинет в доме Г.Г.Елисеева

1.5. Зал в доме Г.Г.Елисеева

Интерьер в усадебном стиле — Дизайн мастер Fixmaster74.ru

Интерьер в русском стиле

Очень личная интерпретация стиля русской усадьбы от знаменитого декоратора Кирилла Истомина

10 ноября 2016 · Текст: Дорожкин Алексей

Что такое русский стиль в интерьере квартиры и что представляла собой повседневная жизнь русской усадьбы? Небольшие комнаты, а вовсе не бальные залы и парадные гостиные, открывавшиеся только по случаю, разномастная мебель, картины, имеющие скорее семейную, нежели художественную ценность, повседневный фарфор.

Даже члены императорской семьи в личной жизни старались окружить себя обыкновенным уютом — достаточно взглянуть на фотографии личных апартаментов Александра III в Гатчинском дворце или Николая II в Александровском дворце Царского Села.

Именно о таких интерьерах думал декоратор Кирилл Истомин, когда заказчики обратились к нему с просьбой создать усадебный интерьер дома в русском стиле без претензий на историческую достоверность.

«Мы начали придумывать легенду на ходу, — рассказывает Кирилл. — С первых дней работы над проектом мы вместе с хозяевами стали искать совершенно разные предметы обстановки — как говорится, про запас.

Здесь нет ценных вещей, все они просто свидетели эпохи, ровесники ушедшего старого мира, но именно это делает интерьер живым и очень личным. Разве что французский гобелен XVIII века в гостиной по-настоящему редкий».

С этого гобелена и началась перестройка дома — в старой гостиной для него попросту не хватало места. Новая пристройка, примкнувшая к гостиной, по площади равна первому этажу дома.

Квадратная в плане, она разделена пополам на два помещения: столовую и новую гостиную, на одной из стен которой разместился гобелен.

«Понимаю, что подумали архитекторы, когда мы заказывали им планировку комнат с учетом размещения уже имеющихся предметов обстановки, — улыбается Кирилл. — Но я всегда отношусь с юмором к противостоянию декораторов и архитекторов».

Намерено простая отделка — деревянные полы и крашеные стены — компенсируется в комнатах высотой потолков. В старом доме они примерно на полтора метра ниже.

Впрочем, даже это не делает помещения похожими на парадные залы — те же самые жилые комнаты, словно сошедшие с дореволюционных фотографий. Вот только сложно сказать, в какой стране эти фотографии могли быть сделаны: в столовой сочетание фарфоровых тарелок, развешанных по селадоновым стенам, и цветочные орнаменты штор напоминают об английских поместьях Викторианской эпохи, в то время как обстановка малой гостиной с историческими обоями с изображением цветочных гирлянд и вторящие им кипенно-белые кружевные рюши малиновых занавесок напоминают русский стиль в интерьере, купеческий особняк где-то на Волге.

Почти китч, но горячий чай с вареньем уже сделал свое дело, и вам ни о чем не хочется думать, укрывшись пуховым платком и слушая убаюкивающее мурчание кота. «Конечно, это целиком придуманный интерьер, и вряд ли вы найдете здесь исторические параллели.

Скорее он навевает воспоминания о том, какой вы представляли ушедшую эпоху, когда читали классиков, — говорит декоратор. — В доме много несочетающихся вещей, но такое «несовершенство» делает мою работу незаметной.

Банально звучит, но когда работы декоратора не видно — это хорошая работа! И, несмотря на это, для меня дом получился очень личным. Здесь словно ничего не менялось, замерло в счастливом неведении на рубеже XIX–XX веков. »

Итак, ваш стиль. дореволюционный русский

Как воспроизвести антураж дворянской усадьбы в современном интерьере

С чего начать
Скромность, уважение к истории и правильный выбор места — главные ключевые факторы успешной русской усадьбы.

Чтобы воспроизвести дворянскую атмосферу, большое внимание следует уделять архитектуре. Если речь идет о загородном доме, ни к чему возводить дворец с готическими башенками — достаточно будет скромной двухэтажной постройки (вспомните старые писательские дачи в Переделкине). Непременно позаботьтесь о просторной светлой веранде, да и мезонин, надстройка над центральной частью дома, будет уместен.

К усадебным российским интерьерам как нельзя лучше подходят определения «домашний», «семейный». Дом полон реликвий, доставшихся по наследству, и приятных безделушек, важных исключительно для вашей семьи. В советское время с легким пренебрежением в голосе их называли мещанскими. Сегодня по ним испытывают легкую ностальгию. И сознательно, при помощи декора, пытаются воспроизвести соответствующую времени эмоцию.

Декораторские приемы
Уют, комфорт, размеренный образ жизни — такова философия дворянского стиля. За столько лет она нисколько не изменилась и актуальна даже в современных интерьерах.

Прежде всего, не обойтись без правильной планировки (идеальный вариант — дом постройки начала века), натуральных материалов, винтажных вещей и определенной ауры — ее сложно создать искусственно, но стены, хранящие память о былом, станут залогом этой атмосферы.

После на них появляются обои или даже ткани. На полу — наборный паркет, натертый воском до зеркального блеска. Аксессуарами и украшениями станут картины, витражи, лампы с мягкими текстильными абажурами.

А еще можно отправиться на блошиный рынок или покопаться в бабушкином сундуке, поскольку отправная точка этого стиля — вещи, передающиеся из поколения в поколение.

Чтобы добиться аутентичности, найденные на чердаке вещи — заколку, чайную ложку, портсигар или хрустальный графин — даже не придется специально состаривать.

Кстати, ткани в выбранной стилистике будут уместны и на стенах. Раньше текстильным полотном зачастую закрывали бревенчатые или дощатые стены в усадьбах.

Вы смело можете заменить их обоями с цветочным рисунком, имитирующими набивные ткани. И помните, что флористические орнаменты — одна из характерных черт русской усадьбы и дворянского интерьера (в этом чувствуется близость к классическому английскому интерьеру). Рисунок обоев может повторяться на шторах и скатертях — подобный декораторский ход создаст так называемый «эффект шкатулки».

Настоящая печь
Для большего эффекта настоятельно рекомендуем декорировать печь изразцами (покрытыми многоцветными слоями глазури, керамическими плитками, нередко с изображением пасторальных сценок). Они не только добавят объекту красоты, но и помогут дольше удерживать тепло. Между прочим, изразцовое искусство появилось на Руси еще в X веке; сегодня оно находится в некотором упадке, однако найти достойные гончарные мастерские и оригинальные образцы можно.

Печь в городской квартире с успехом заменит камин. Причем электрический, в этом случае, не самый лучший выбор. Если нет возможности (или разрешения от коммунальных служб) сделать полноценный дымоход, отдайте предпочтение фальш-камину, живой огонь в котором заменят большие белые свечи. Они же помогут создать правильное настроение.

Окна и пасторальные виды
Совершенно точно придется забыть про пластик — чтобы подчеркнуть аутентичную атмосферу, следует выбирать деревянные рамы.

При декорировании окна следует учитывать не только габариты помещения и геометрию самого проема, но и вид, открывающийся на улицу. Стиль дворянской усадьбы располагает к естественности, к природе: свежей зелени, благоуханию сирени, аромату свежих яблок. Поэтому, если ваше окно выходит на рощу или слегка заброшенный сад (где бы вы ни жили — в шумном городе или тихой деревушке), можно и вовсе не закрывать его шторами. Или же отдать предпочтение классическим портьерам с ажурным тюлем, украсив их мягким струящимся ламбрекеном.

Не пытайтесь превратить ваш милый и уютный садик в регулярный французский, с фигурно-стриженными газонами, или, вырубив старые деревья и кусты, наполнить его альпийскими горками. Вся прелесть и романтика «дворянского» садика как раз заключаются в том, что он выглядит немного заброшенным. Пусть даже это достигается искусственно умелыми руками ландшафтных дизайнеров.

Дворянская усадьба — это дом с родословной, наполненный бережно хранимыми, дорогими сердцу предметами, которые стоит выставлять на показ и которыми хочется гордиться. Это дом, где собирается большая и дружная семья, члены которой, возможно, немного консервативны, но почитают традиции и живут в любви и согласии друг с другом.

Если проникнуться этим духом, можно свить свое — настоящее дворянское гнездо.

ПОДЕЛИТЕСЬ С НАМИ В КОММЕНТАРИЯХ…
Что, на ваш взгляд, является отличительными особенностями российского дореволюционного интерьера? Какие приемы помогут повторить его в новом доме или квартире?

Современный русский усадебный интерьер

Интерьер дома в стиле русской усадьбы. Входная группа. Обои ручной печати с классическим орнаментом выполнены на заказ по архивным оригиналам.

Главная гостиная с зоной кабинета. Гобелен, Франция, XVIII век. Винтажное английское кресло, обивка, Cowtan & Tout. Настольные лампы сделаны из антикварных китайских ваз. Журнальный стол красного лака с золотой росписью в стиле шинуазри, винтаж. Письменный стол с кожаной столешницей и ящиками, Англия, XX век. Круглый стол с мраморной столешницей, Россия, XIX век.

Синяя гостиная. На стене – французский гобелен XVIII века. С нег началась перестройка дома, в старой гостиной ему не хватало места.

Парадная столовая в современном усадебном интерьере. Обеденный стол с резьбой в китайском стиле и стулья с кожаной обивкой, Англия, ХХ век. Чехлы из ткани, Cowtan & Tout. На стене – коллекция антикварного французского, немецкого и русского фарфора. Люстра, антиквариат, Франция, XIX век. Портал камина, зеленый мрамор.

Камерная гостиная. Обои ручной печати выполнены на заказ по архивным оригиналам. Бронзовые бра, винтаж, Франция. Спинки антикварных золоченых кресел обтянуты старинным кружевом из коллекции хозяев. Винтажный диван с бахромой в малиновой обивке.

Интерьер кухни выполнен в стиле русской усадьбы. Тканевое бандо, Lee Jofa. Чехлы на стульях, ткань Schumacher. Люстра, обеденный стол и стулья, Россия, 1900-е годы. Столешница и фартук сделаны из гранита.

Интерьер дома в стиле русской усадьбы.

Интерьер дома в стиле русской усадьбы. Главная спальня. Занавески и изголовье кровати из ткани с цветочным орнаментом, Cowtan & Tout. Шелковое стеганое покрывало, Duralee. Овальные зеркала в резных деревянных рамах, винтаж. Настольные лампы из горного хрусталя, винтаж, Париж. Кресло, антиквариат, Россия.

Дом в русском стиле. Интерьер кабинета. Обивка дивана, Clarence House. На стене — иконы из коллекции хозяев дома.

Интерьер спальни дочери. Изголовье кровати выполнено на заказ, ткань, Brunschwig & Fils. Банкетка с гобеленовой обивкой, антиквариат. Основания под настольные лампы из цветного стекла и люстра с декоративными подвесками из цветного стекла в виде фруктов, винтаж.

Ванная комната. Занавески с цветочным орнаментом, ткань в клетку, Schumacher. Бра, винтаж. Пуф на металлическом основании, Англия, ХХ век.

Декоратор Кирилл Истомин оформил подмосковный дом, придав ему сходство с традиционной русской усадьбой, над которой не властно время. При создании плотного, подробного декора он вдохновлялся вовсе не помпезными дворцами: Петергофом, Царским Селом, Гатчиной, а жилыми монаршими интерьерами: камерными, по-домашнему уютными, полными семейными реликвиями.

Разномастная мебель, повседневный фарфор, картины и аксессуары, которые хранят историю семьи и роскошные ткани – такова основная идея этого близкого сердцу каждого русского человека, ностальгического проекта.

Дом ранее существовал, заказчики обратились с пожеланием увеличить площадь, расширить жилое пространство. Они согласились на дополнительную пристройку, которая примкнула к основной гостиной и по площади сравнялась с первым этажом дома. При этом они совсем не хотели жить в парадном дворце с анфиладой залов головокружительных размеров.

Задача стояла спроектировать уютное жилое пространство с камерными помещениями. Их небольшие размеры компенсируются высотой потолков и плотностью декоративного ряда.

По словам декоратора Кирилла Истомина, все началось с французского XVIII века. В старой гостиной для него не хватало места, поэтому заказчики решались на масштабную реконструкцию дома. Основным их пожеланием стало создание усадебного интерьера в русском стиле без помпезности.

Работа началась с поиска интересных предметов: совершенно разных, но со своим уникальным настроением. Так появились антикварные бронзовые люстры, винтажная мебель в духе романтизма, которую дизайнер облачил в текстиль лучших европейских мануфактур, фарфор, кружево, многочисленные аксессуары… Фон для них выбран предельно лаконичный: однотонные окрашенные стены, дубовый паркет, зеленый камень в отделке каминного портала. Плотный, полный деталями интерьер напоминает родовое имение, купеческий особняк, его обстановка не столько претендует на историческую достоверность, сколько отражает историю семьи и содержит ностальгические свидетельства ушедшей эпохи.

Комплектация объекта

Строительные и отделочные материалы и изделия

Текстиль Colefax & Fowler, Manuel Canovas, Brunschwig & Fils, Cowtan & Tout, Clarence House, Lee Jofa, Schumacher, Duralee

Обои Cowtan & Tout

Ковры, на заказ, изготовление The Rug Company; антиквариат

Свет антиквариат, винтаж

Сантехника Villeroy & Boch

Особенности русской усадьбы: стиль и интерьер, история и современные интерпретации

Русская усадьба стала отдельным явлением в архитектуре и дизайне интерьеров. И сейчас многие владельцы загородных домов пытаются воспроизвести это направление. Давайте попробуем разобраться, чем отличается русская усадьба от обычных особняков, немного окунёмся в прошлое и рассмотрим особенности такого интерьера.

Художник Станислав Жуковский известен своими картинами, на которых он любовно изображал старинные русские усадьбы. По его картинам можно изучать интерьеры домов с середины XIX и до начала XX века.

С. Ю. Жуковский. Поэзия старого дворянского дома, 1912С. Ю. Жуковский. Большая гостиная в Брасове, 1916С. Ю. Жуковский. Интерьер библиотеки помещичьего дома, 1910-е

Сразу определимся, что говорить мы будем именно об усадьбах, а не избах, теремах и княжеских дворцах. Об избах и теремах сказано немало, это тоже история, причём более древняя. А повторить роскошь и царский стиль дворцов русских князей в настоящее время могут себе позволить единицы. Да и кто решится на воспроизведение такого стиля — в современных реалиях это сложно себе представить.

Русский терем, как место проживания достаточно зажиточных семей, сейчас можно встретить в основном в старинных городах и деревнях. Резные наличники, дерево в качестве основного материала, четыре небольших комнаты вокруг солидной печи, веранда — вот основные отличия такого строения.

Интерьер же русской избы в настоящее время можно встретить в банях, иногда так строят дачи люди, которые увлекаются стариной. Здесь всё просто, по-деревенски, без изысков и лишних деталей.

Итак, немного разобравшись с теремами и избами, переходим непосредственно к усадьбе. Название это происходит от «сажать» или «садить». Под усадьбой традиционно понимается загородная постройка, целый комплекс, куда помимо самого жилого дома входят хозяйственные строения и обширный сад. Принято различать следующие виды усадеб:

  1. Боярские или купеческие усадьбы, которые начали появляться в XVII веке.
  2. Помещичьи усадьбы, которые оставались основным местом проживания зажиточных россиян вплоть до начала XX века, а особенную популярность получили в XIX веке.

Барон Николай Врангель (брат Петра Врангеля, предводителя Белого движения) в 1902 году отправился в провинцию, чтобы подробно изучить особенности усадеб тогдашних помещиков. Вот как он описывал традиционную усадьбу в своей книге: «Белые дома с колоннами, в тенистой чаще деревьев; сонные, пахнущие тиной пруды с белыми силуэтами лебедей, бороздящих летнюю воду. ».

Белый или иногда синий дом в классическом стиле, колонны с коринфскими ордерами, максимум два этажа, широкое крыльцо или терраса — такой внешний облик русской усадьбы не устарел и сейчас.

На этом фото усадьба Гальских, расположенная в Череповце. Сейчас это дом-музей, рассказывающий о быте помещиков начала XIX века.

Что касается интерьера русских усадеб, то следует отличать купеческий стиль от более позднего, созданного под влиянием европейских, в основном французских направлений и приближённого к современным реалиям.

На этих снимках дом купца Клепикова, расположенный в Сургуте. Хорошо видно обилие текстиля, очень простая отделка, дощатый пол, добротная деревянная мебель. Такую металлическую кровать с пружинами, уверены, многие из вас ещё застали у бабушки в деревне. Обратимся вновь к барону Врангелю, который интерьер усадьбы описывал так: «Внутри, в комнатах, — чинные комфортабельные стулья и кресла, приветливые круглые столы, развалистые бесконечные диваны, хрипящие часы с ржавым басистым боем, и люстры, и подсвечники, и сонетки, и ширмы, и экраны, и трубки, трубки до бесконечности».

Мебель в такой усадьбе зачастую была разномастной — старинный сундук, доставшийся от деда, мог соседствовать с новомодным французским стулом или английским креслом, которые владелец дома по прихоти супруги приобрёл во время поездки в город. Традиционно в русской усадьбе был зал для приёма гостей и, если позволяли размеры дома — балов, а также кабинет, который становился мужским убежищем хозяина.

На этом фото интерьер усадьбы, построенной в посёлке Медное озеро (под Санкт-Петербургом) архитекторами Еленой Барыкиной и Славой Валовень для коллекционеров антикварной мебели. Почти все предметы меблировки аутентичны, но есть в этом доме и современные реплики, созданные «под старину».

Если вы хотите воссоздать в своём доме интерьер русской усадьбы, следует придерживаться таких принципов:

  1. Обязательным элементом станет деревянный пол, можно паркетный или из досок.
  2. Мебель лаконичная, лучше из тёмного дерева, с тонкими ножками.
  3. Межкомнатные двери и плинтус белые.
  4. Стены тоже могут быть деревянными, окрашенными в нейтральные оттенки (но лучше — белоснежными). Можно также использовать обои под старину, которые имитируют текстиль.
  5. Столы круглые или овальные, с красивыми скатертями, светильники с уютными абажурами и лёгкие шторы.

Что касается кухни и санузла, то здесь целесообразно использовать изразцы. Дверцы кухонных шкафов можно оставить деревянными или расписать под Гжель, как на представленном нами примере.

Отдельно следует упомянуть о том влиянии, которое на интерьер русской усадьбы оказал ампир или поздний классицизм, пришедший из Европы. В рамках помещичьей усадьбы это направление получило название «сельский ампир», став менее помпезным и роскошным.

Сейчас стиль русской усадьбы некоторые домовладельцы представляют себе, как некую смесь избы, кантри, шале, рустика и современных мотивов.

Что ж, стиль русской усадьбы всегда был некой смесью различных направлений, взяв многое из классики и истории нашей страны. Однако, если вы будете придерживаться главных канонов, в итоге у вас должен получиться лёгкий, не перегруженный мебелью интерьер, уютный, свежий, достаточно простой и при этом действительно домашний, настоящая чеховская дача, не раз описанная классиками русской литературы.

проекты строительства деревянных и кирпичных коттеджей, направление рустик в интерьере загородного дома, красивые каменные варианты с резьбой

Оформление домов в русском стиле становится все более популярным. Русский стиль в интерьере является олицетворением многовековых традиций и богатой культуры. Такие дома являются настоящим произведением зодческого искусства, они уникальны в своем исполнении.

Кроме того, жилье в русском стиле обладает хорошей теплоизоляцией, оно экологически чистое и удобное в эксплуатации.

Особенности стиля

Современные дома в русском стиле сочетают в себе вековые национальные традиции в архитектуре и новейшие технологии в строительстве. В оформлении классического древнерусского интерьера наиболее уместно использовать природные материалы. Основным таким материалом является древесина.

Традиционно в России деревянные дома строили из бревен хвойных пород деревьев (сосна, лиственница).

Сейчас популярным материалом в строительстве является брус.

К основным особенностям домов из бруса в старорусском стиле можно отнести:

  • Изобилие резных узоров во внешней отделке жилища. Это резные деревянные оконные ставни и наличники, перила крыльца, украшения фронтонов и многое другое. Дизайнеры готовы предложить авторские оригинальные эскизы узоров для резьбы по дереву.
  • Наличие просторной и светлой горницы. Традиционно часть горницы занимала русская печь. В современном доме в древнерусском стиле печь заменяют менее громоздкими обогревателями.
  • Неотапливаемая прихожая. Традиционно такое помещение называлось сенями.
  • Двускатная кровля с сильным наклоном.

Популярностью пользуется декоративная отделка брусом, имитирующая стены из бревен, что позволяет создать ощущение старины.

Для внутренней отделки дома также используют натуральное дерево, что делает жилье в неорусском стиле максимально экологичным.

Для стиля рустик при строительстве и оформлении интерьера нежелательно использовать красную древесину. Для отделки помещения преимущественно используются хвойные породы деревьев, дуб, береза, ясень.

Интерьер допустимо дополнять природным камнем или известняком.

Дизайнеры выделяют три отдельных направления в старорусском стиле:

  • «а-ля рус»: иными словами – «русское кантри»;
  • «русская изба»;
  • «терем».

Русское кантри является самым распространенным стилем дизайна интерьера старорусского дома. Характерной чертой данного направления является использование в интерьере предметов народного промысла и символов древней Руси.

  • Стиль «русская изба» не изобилует ненужными декоративными предметами, а является более практичным и строгим в оформлении.
  • Стиль «терем» воссоздает вид не простой древнерусской избы, а купеческого дома или княжеской палаты. Такой дизайн выглядит более эффектно и сказочно.

Русский классицизм имеет еще одно направление – «русская усадьба». Характерными особенностями данного направления являются:

  • Украшение строений рельефной и сквозной художественной резьбой по дереву.
  • Оформление конька крыши.
  • Козырек над крыльцом.
  • Резные ставни и наличники окон.
  • Преобладание в декоре языческих животных символов (птицы, змеи, кони, петухи).

В декорировании домов в стиле рустик преобладают цветочные орнаменты. Мебель в помещении искусственно состаривают. В интерьере уместно использовать деревянные лавки и большие столы. Для декора жилья часто используются натуральные ткани с яркими узорами, вышивкой или кружевами.

Экстерьер

Традиционно дома в русском стиле изготавливаются из древесины, но многие строительные компании готовы предложить жилье под ключ из кирпича. Русские каменные дома считаются отдельным направлением в архитектуре. Кирпичный дом так же, как и деревянный, оформляется различными резными элементами.

Бревенчатый сруб остается основным материалом в строительстве домов в классическом стиле. Сейчас строительство домов из бревна имеет множество различных направлений – русская, финская, норвежская рубка.

Строительство домов в русском стиле имеет определенные особенности, например, круглые бревна, которые соединяются между собой «в чашку» (иными словами, в круг). Элементами соединения в данном случае служат полукруглые пазы. Бревна соединяют таким образом, что их торцевые части выступают на сорок сантиметров за пределы стен.

В качестве альтернативных вариантов соединения бревен применяют также методы крепления «в лапу» (без выступов бревен за пределы стен) и «в охлоп». Сборка «в охлоп» происходит в форме чаши, но сама чаша всегда перевернута. В данном случае каждое последующее бревно укладывается выемкой на предыдущее.

Выбираем интерьер

Существует множество вариантов оформления интерьера русской избы. Дизайн интерьера может быть исполнен как в деревенском грубом, так и в купеческом богатом стилях. Выбор дизайна интерьера будет зависеть только от предпочтений хозяина дома. Дизайнеры готовы составить проект современного дома в русском стиле под любые вкусы и предпочтения.

Одним из главных атрибутов интерьера загородного двухэтажного дома является деревянная лестница. Такие лестницы украшают резными столбиками с различными узорами.

В гостиной комнате для придания атмосферы старины часто устанавливают большую печь.

Одноэтажный дом не может похвастаться таким большим количеством свободных площадей, как многоэтажные коттеджи. Устанавливать габаритную русскую печь в одноэтажном жилище не всегда уместно и практично. Аналогом большой русской печи в доме может послужить камин, оформленный в национальном стиле.

Стены

При отделке стен дома в русском стиле наиболее подходящим материалом является древесина. Если дом изначально был построен из бруса, то к дополнительной отделке стен можно не прибегать. Стены из бруса сами по себе будут являться частью декора.

В качестве исключения, вместо дерева, допустимо использовать побелку или краску. Зачастую стены декорируют тканями или обоями с аутентичными узорами. Дизайнеры рекомендуют не делать стены слишком темными, так как мебель в помещении должна быть хотя бы на тон темнее стен.

Мебель

Древнерусский стиль подразумевает использование массивной мебели из дерева (лавки, шкафы, комоды, столы, табуреты). Допустимо использовать мебель, обитую тканью. Обшивается мебель преимущественно велюром или другой дорогой качественной тканью.

Ножки стульев и столов зачастую украшаются художественной резьбой. Также популярно искусственное состаривание предметов мебели.

В качестве материала для изготовления мебели в русском стиле чаще всего используют сосну. Такая древесина обладает высоким качеством, привлекательным цветом и древесным рисунком, а также небольшой стоимостью.

Еще одной отличительной особенностью мебели, изготовленной в древнерусском стиле, является простота конструкции. Кухонные гарнитуры, шкафы, стенки в гостиной, комоды не должны состоять из множества секций и иметь много ящиков и полок.

Освещение

С другими предметами интерьера и декорирующими элементами будут гармонично сочетаться осветительные приборы в форме лампад или подсвечников.

Для воссоздания стилей «терем» или «русская усадьба» в качестве осветительных приборов стоит использовать роскошные лампы с изысканными абажурами или кованые подсвечники.

Декор

В качестве декора дома в классическом русском стиле зачастую используют национальные этнические предметы, которые можно приобрести в обычной сувенирной лавке. Для придания особой атмосферы можно использовать деревянные бочки, сундуки или шкатулки с резьбой. Предметы из пластика рекомендуется исключать.

Современную технику желательно дополнительно декорировать.

Предметы из керамики и фарфора зачастую украшают народной русской росписью, которая известна, как гжель. Традиционно гжель – это ручная сложная роспись в голубых или синих тонах на белом фоне. Стоит отметить, что сейчас гжель – это не только народный промысел производства и росписи фарфора, но и отдельное стилистическое направление в дизайне интерьера.

Если вы хотите придать жилищу сказочную атмосферу, то можно украсить интерьер лубочными картинками. Лубок представляет собой разновидность графики, которая характеризуется простотой нарисованных образов и оформления.

Одним из самых популярных элементов декора является хохлома. В основном такая роспись осуществляется на золотом фоне. Если хохлома наносится на дерево, то благодаря уникальной особенности такой росписи, древесина приобретает свойства керамики.

Подчеркнуть колоритность русского жилища помогут одеяла, сшитые из разноцветных лоскутов. Для создания уютной семейной атмосферы в спальне на кровати оформляют горку из подушек по размеру.

Красивые примеры оформления

Мебель и лестница в темных тонах прекрасно сочетаются со светлыми стенами. Яркой ноткой в помещении служит дизайнерский изразцовый камин.

Дизайн в стиле «а-ля рус» отличается обилием декоративных предметов старины и искусственным состариванием помещения.

Деревянный дом, щедро украшенный резными элементами, напоминает настоящий терем из сказки.

В старорусском стиле оформляют не только коттеджи большой площади, но и небольшие жилые помещения.

Дизайн помещения, напоминающий деревенскую избу простого жителя. Атмосферу старины прекрасно дополняет теплый, искусственно состаренный половик в середине комнаты.

О том, как обустроить дом в русском стиле расскажет художник и архитектор А. Бегак в следующем видео.

Интернет-дизайнер интерьеров Линзи Мерчант — Классика

О Linzie Merchant

Самая большая страсть Линзи — дизайн! Она гордится своей эффективностью, энергичностью и новаторством. Она стремится создать среду, которая оставляет неизгладимые положительные впечатления, одновременно повышая продуктивность и благополучие. Дизайн интерьера позволяет ей удовлетворить желания и потребности клиента, одновременно создавая пространство, которое не только функционально, но и эстетично.Хорошо спроектированный интерьер может повысить удобство использования и повысить уровень комфорта благодаря удачному планированию пространства и выбору отделки.

Как уроженка Флориды, она любит прибрежную среду и считает, что это ее самое большое вдохновение для ее дизайнов. Получив степень бакалавра дизайна интерьера в Университете штата Флорида, она переехала в Лонгбоут-Ки, штат Флорида, прибрежный город, близкий ее сердцу. Переезд в этот район Флориды дал ей возможность работать над различными элитными жилыми интерьерами.Прибрежные виды и расслабляющий образ жизни в городах у океана вдохновляют ее проекты. На ее дизайн повлияли природные элементы, встречающиеся у побережья, и они отражены в узорах, текстурах и цветах, которые она включает в свои проекты. Когда она не занимается дизайном, ее можно найти мастером, катается на лодке и исследует природу с близкими друзьями и семьей.

Самая большая страсть Линзи — дизайн! Она гордится своей эффективностью, энергичностью и новаторством.Она стремится создать среду, которая оставляет неизгладимые положительные впечатления, одновременно повышая продуктивность и благополучие. Дизайн интерьера позволяет ей удовлетворить желания и потребности клиента, одновременно создавая пространство, которое не только функционально, но и эстетично. Хорошо спроектированный интерьер может повысить удобство использования и повысить уровень комфорта благодаря удачному планированию пространства и выбору отделки.

Как уроженка Флориды, она любит прибрежную среду и считает, что это ее самое большое вдохновение для ее дизайнов.Получив степень бакалавра дизайна интерьера в Университете штата Флорида, она переехала в Лонгбоут-Ки, штат Флорида, прибрежный город, близкий ее сердцу. Переезд в этот район Флориды дал ей возможность работать над различными элитными жилыми интерьерами. Прибрежные виды и расслабляющий образ жизни в городах у океана вдохновляют ее проекты. На ее дизайн повлияли природные элементы, встречающиеся у побережья, и они отражены в узорах, текстурах и цветах, которые она включает в свои проекты.Когда она не занимается дизайном, ее можно найти мастером, катается на лодке и исследует природу с близкими друзьями и семьей.

Узнайте историю Мариссы Торговец — VoyageDenver

Сегодня мы хотели бы познакомить вас с Мариссой Мерчант.

Привет, Марисса, мы очень рады возможности узнать вашу историю сегодня. Итак, прежде чем мы углубимся в подробности, может быть, вы сможете кратко рассказать нам, как вы оказались там, где находитесь сегодня?
С юных лет меня увлекала мода. Мои родители сказали мне, что я ношу только платья до детского сада, и я накопил и купил свою первую пару дизайнерской обуви в 12 лет. Я всегда придумывал уникальные и креативные наряды в подростковом возрасте. Моя любовь к моде продолжалась и привела к тому, что я получил степень в области модного мерчандайзинга и розничного маркетинга в Университете Джонсона и Уэльса.Вскоре после окончания учебы я прошел стажировку в Nordstrom в качестве визуального мерчендайзера, где я обнаружил, что мне нравится производство / демонстрация предметов моды и дизайна, а не только стиль. Моя стажировка привела к тому, что я стал работать на полную ставку около четырех лет. Но в конечном итоге я почувствовал, что хочу побыть один, где могу творить, и помогать другим со стилем и дизайнерскими решениями. Я уже занимался стилем гардероба и производственным стилем на стороне, так что было довольно легко принять решение выйти на улицу самостоятельно.

В это время я также начал помогать маме в ее бизнесе по дизайну интерьеров, Creative Visions, и быстро влюбился! Как выяснилось, дизайн интерьера и модный мерчандайзинг имеют много общего. Я думаю, что в детстве я старался быть чем-то отличным от моей мамы, но я думаю, что родился, чтобы заниматься дизайном, как модой, так и интерьером! В настоящее время я работаю полный рабочий день с Creative Visions, в то время как продолжаю заниматься дизайном одежды и стайлингом в качестве подработки! Я люблю и то, и другое, и считаю, что обе карьеры идут рука об руку!

Я уверен, что вы не сказали бы, что здесь не было препятствий, но пока вы можете сказать, что путь был довольно гладким?
Не всегда было гладко, и, честно говоря, я до сих пор многому учусь.В Nordstrom я проделал свой путь вверх и знал это как свои пять пальцев и, честно говоря, довольно быстро, но теперь, даже через пять лет в дизайне интерьера и стилизации гардероба, я узнаю что-то новое почти каждый день. Многие люди не понимают всего, что происходит за кулисами, дело не только в соединении красивых цветов и кусочков, в каждый проект входит множество деталей и спецификаций. Но мне действительно нравится эта задача, и я хорошо с ней справляюсь. Это был тяжелый фриланс и самозанятость.Отсутствие гарантированной зарплаты, безусловно, может вас оттеснить. Мне также было очень трудно ориентироваться в социальных сетях и не отставать от них. Я также сейчас мама одного малыша, и еще один на подходе, поэтому найти баланс между работой и мамой было сложно. Однако я должен добавить, что я думаю, что трудные времена и проблемы, с которыми я столкнулся и преодолел, — все это сделало меня лучше в том, что я делаю.

Хорошо, давайте немного переключимся и поговорим о делах. Что нам нужно знать о вашей работе?
В настоящее время я как стилист-стилист специализируюсь на модной и брендовой фотографии! Я очень горжусь работой, которую проделал для Kate Maller Jewelry в Денвере.Я работал ее стилистом по гардеробу и производством для всех ее последних ювелирных линий. Это была чрезвычайно тяжелая работа, но и невероятно полезная. Я думаю, что то, что отличает меня от других в этой области, — это моя гибкость и способность делать больше, чем просто стиль, но также помогать в продюсировании, дизайне и художественном руководстве. Мне нравится придумывать видение для моих клиентов, а затем помогать им воплощать его в жизнь и выполнять все части проекта! То же самое и с дизайном интерьера, и с воплощением видения в жизнь.Я очень горжусь работой, которую мы сейчас делаем для нового аэропорта в МакКинни, штат Техас. Это был очень долгий проект, и мы очень рады установить его и увидеть, как вся наша тяжелая работа воплотится в жизнь этим летом.

Есть ли качество, которое вы больше всего приписываете своему успеху?
Я считаю, что моя рабочая этика и внимание к деталям сыграли огромную роль в моем успехе! Производство и дизайн интерьера достаточно сложны, но детали, необходимые для успеха проекта, огромны.Я очень внимателен и действительно хорошо умею следить за тем, чтобы все было идеально как до, так и во время проекта, будь то дизайн интерьера или стиль гардероба и производства. Это помогает моим проектам проходить максимально гладко. У меня также есть талант помогать своим клиентам создавать общее видение и / или художественное направление, которые могут вывести проект на новый уровень.

Контактная информация:

Кредиты изображений
Тревр Торговец | Факел Эмми Гейнс | Празднуйте снова Kate Maller Jewelry

Предложите историю: VoyageDenver основан на рекомендациях сообщества; Именно так мы обнаруживаем скрытые жемчужины, поэтому, если вы или кто-то из ваших знакомых заслуживает признания, сообщите нам об этом здесь.

Сравнение британского и скандинавского интерьеров

Сравнение британского и скандинавского стилей дизайна интерьера.

(Слева) Ресторан Olde Bell. Изображение предоставлено Де Ла Эспада; (справа) Дом Фреденсборг от Norm Architects.

Британский дизайн интерьера

Если дать чистый лист бумаги и попросить описать британский дизайн интерьера, возникает несколько неловкая дилемма.С чего именно начать? По мнению автора, в том, что касается британского дизайна интерьеров, нет последовательной унификации. И, возможно, это отправная точка. От традиционных английских загородных домов до китчевых жилищ и современных жилищ (таких как дом Ли Брума ниже) — с британским дизайном интерьера связана явная нетрадиционность.

Дом дизайнера Ли Брума. Изображение © Ли Брум.

Для среднего представителя британской общественности дизайн интерьера или стиль вряд ли будут иметь большое значение.Дизайн не является частью национальной ДНК или психики, как в скандинавских странах. Покупки дизайнерских товаров для дома на многих утомительных центральных улицах Великобритании часто являются безвкусным и утомительным занятием. Утрата Habitat нанесла сокрушительный удар по британским потребителям, более разбирающимся в дизайне, где дизайн интерьера с минимальным вкусом был и доступен, и доступен по цене. Habitat как уступка в магазине DIY Homebase не имеет такой же привлекательности.

Британский дизайн интерьера действительно страдает от широко распространенного британского мышления.Не желая очернить каждого британца одной и той же кистью, это правдоподобное утверждение, что многие британцы не склонны дорожить своим имуществом и не ценить его. Они с удовольствием покупают дешевые товары, выбрасывая их через относительно короткие промежутки времени. Как нация, в хороший дизайн мало инвестиций. Этой ситуации не помогает неадекватная главная улица. В то время как некоторым городкам посчастливилось иметь хотя бы один хороший дизайнерский магазин, многим его нет. Существует также проблема знаний — общественность должна быть осведомлена о достоинствах хорошего дизайна интерьера и преимуществах инвестиций в качество и оригинальный британский дизайн.

Как дисциплина, дизайн интерьера в Британии включает профессиональные студии, макияж знаменитостей и авантюры «сделай сам». Следовательно, британская индустрия дизайна интерьеров и смешна, и похвальна. Вероятно, существуют разные школы мысли о том, должна ли область дизайна интерьера быть логичной и четко сформулированной. В Британии дизайн интерьера приравнивается к эклектичному смешанному стилю и, таким образом, для многих является многим.

Некоторые примеры включают:

Потертый шик

Гостиница Rough Luxe.Изображения © Маркус Пил через Rough Luxe Hotel.

Есть части британцев, которые предпочитают пародию на давно минувшие времена; те дни угасшей славы, когда Британская империя была священной. Эта ностальгия часто проявляется в сочетании роскоши и гламура с атмосферой романтики в стиле шебби-шик. Отель Rough Luxe в Лондоне — один из примеров такого стиля интерьера.

Бутик

Хеймаркет Отель Лондон Таунхаус. Изображения © Firmdale Hotels.

Некоторые британские интерьеры могут принять ярко окрашенную, преувеличенную юность.Здесь смелые цвета, ламбрекены, полосатые обои, узоры и искусственная роскошная мебель сочетаются в стиле, который можно назвать бутиком. Наглядный тому пример — лондонский таунхаус отеля Haymarket.

Утонченная роскошь

Ресторан Olde Bell. Изображение предоставлено De La Espada.

Многие современные британские интерьеры начинают осознавать необходимость простоты, комфорта, использования честных продуктов и более спокойной эстетики. Интерьеры в Olde Bell в Беркшире были разработаны известным британским дизайнером Илзе Кроуфорд, с ее фирменным акцентом на эмоции и чувства, а не на ненужный стиль.

Грандиозный

Les Trois Garçons. Изображение © Les Trois Garçons.

Британский дизайн интерьера иногда может быть экстравагантным и чрезмерно импозантным. В отличие от величия величественных домов или дворцов, грандиозная эстетика величественна, ярка и более чем немного эксцентрична. Лондонский ресторан Les Trois Garçons является прекрасным примером этого.

Современное

Затонувший дом. Изображение через обои *.

Британский дизайн интерьера — это все вышеперечисленные стили и многие другие, включая современный.В интерьерах акцент делается на чистых линиях, использовании дерева, стекла и полированного бетона, тщательно подобранных предметах дизайна, минималистском внешнем виде и приглушенной цветовой палитре. Затонувший дом в Северном Лондоне — яркий пример современного стиля.

Nordic Interior Design

Предоставление общепринятого оптового описания северного дизайна интерьера (по сравнению с аналогичным описанием для британцев) — гораздо более осуществимая задача. Скандинавский дизайн интерьера выглядит непринужденным, с четким выражением формы.Однако при ближайшем рассмотрении внимание к деталям, точность и мастерство становятся безупречными. Скандинавский стиль чист; он не нарядный и изготовлен из натуральных материалов. Эстетика — непреходящая вещь, в которой северный дизайн интерьера избегает самого понятия одноразового использования.

Höst от Norm. Изображение © New Norm.

Как отмечалось в статье «Шведский дизайн: больше, чем IKEA», дизайн в северных странах имеет определенные сходные черты. Дизайн основан на влиянии природы, где длинные зимы и меньшее количество солнечных часов вдохновляют обычно белые и яркие интерьеры с чистыми линиями.Страны Северной Европы славятся сочетанием традиций, высокого мастерства и передовых технологических процессов в дизайне.

Скандинавский дизайн более практичен, банальная фраза «форма следует за функцией» звучит правдоподобно. Это создает основу или фундамент, на котором можно строить стиль. В скандинавском дизайне потребность в эстетике очевидна. К тому же интерьеры обычно ненавязчивы, аутентичны и долговечны. Качество, долговечность и экологичность — все это факторы, которые считаются необходимыми для скандинавского дизайна.Наиболее заметным является свет: «свет, вероятно, является самым важным фактором в скандинавском доме» (от Northern Delights).

Что касается интерьеров, различия между странами Северной Европы обычно обусловлены наличием природных ресурсов. Эмма Фексеус в своем предисловии к «Северным наслаждениям» пишет, что у северных стран есть свои особые стили; возможно, лучше всего описать, используя родное слово каждого из них.

Норвежский: Juvet Landscape Hotel. Изображение © Juvet Landscape Hotel.

Bunad в Норвегии — это традиционный национальный костюм, узоры и цвета которого вдохновляют молодых дизайнеров. Вдобавок к этому захватывающие дух фьорды, пышные леса и высокие горы Норвегии создают дизайн, который часто повторяет форму природы.

Финский: Сауна на четырехугольной вилле. Изображение © Avanto Architects.

Pelkistetty в Финляндии означает сокращенное или упрощенное понятие. Финская эстетика обычно чиста и современна.

Шведский: Дом Нины Бергстен.Изображение © Маркус Лоуэтт.

Stuga — это небольшие выкрашенные в красный цвет деревянные домики в Швеции, типичные для сельской местности. На дизайнеров и архитекторов по-прежнему влияет их простота и практичность.

Датский: Дом Фреденсборг от Norm Architects.

Hygge в Дании — это возможность делиться комфортом и теплом с друзьями и семьей. Пространство часто расслабленное, спокойное и приятное, с вниманием к деталям и простоте.

Архетипический скандинавский дизайн интерьера сочетает в себе современные акценты, например, полированный бетонный пол или освещение, с белым фоном, текстурированными натуральными тканями и предметами северного дизайна середины века от таких светил, как Ханс Дж.Вегнер, Арне Якобсен, Альвар Альто и так далее. Камень, кожа и дерево — это материалы, которые также будут заметны. Несмотря на это, скандинавский дизайн интерьера также можно расположить по спектру, переходя от традиционного к современному (хотя, возможно, в меньшей степени, чем британский дизайн интерьера).

Подводя итог, британский дизайн интерьера предлагает нам смешанный эклектичный комплекс, и эта отрасль, по мнению автора, гораздо менее плодовита, чем британский дизайн и архитектура. Британский дизайн интерьеров пострадал из-за обреченной на судьбу культуры дизайнерских преобразований знаменитостей и чрезмерно одержимой потребителями публики.Северный дизайн интерьера предлагает нам экологичность, утонченность и качество. Пространства практичны, полезны, адаптируются и эстетичны. Они построены на сильном отечественном дизайнерском наследии, которое имеет положительный внутренний и международный охват … включая заметное влияние на то, как британцы воспринимают и используют дизайн.

(Слева) Ресторан Olde Bell. Изображение предоставлено Де Ла Эспада; (справа) Дом Фреденсборг от Norm Architects.

Библиография

Британский дизайн интерьера от Мишель Галиндо.
Северные восторги.

Джерард МакГикин — внештатный писатель-дизайнер и блогер своего онлайн-журнала Walnut Grey Design. Он грамотно пишет о «хорошем дизайне» с точки зрения интерьеров, архитектуры, предметов и образа жизни. Джерард специализируется на современном скандинавском и британском дизайне.

Полный комплекс услуг по дизайну интерьера — Мебель — Monika Merchant Design Studio

Процесс

Этап 1 — Прием / Открытие

После получения подписанного контракта и авансового платежа мы переходим к этапу Прием / Открытие.На этом этапе мы знакомимся с вами и вашим проектом на более глубоком уровне и можем включать в себя сочетание совместных встреч, подробных анкет и домашнего наблюдения. Мы получим больше информации о вашем образе жизни, распорядке дня, уникальном личном стиле и ваших директивах для различных пространств. Мы сделаем все необходимые замеры и сфотографируем ваше существующее пространство. К концу этого этапа мы установили: 1) четкое понимание вашего стиля и того, как вы живете, 2) исчерпывающий бюджет и 3) четкие сроки.

Этап 2 — Концепция дизайна

Мы приступаем к работе в нашей студии, переводя все результаты, полученные на этапе приема / открытия, в полноценный дизайн в рамках вашего бюджета. Этот этап может длиться несколько недель, но ожидание того стоит. Кроме того, теперь у вас есть НАМНОГО больше свободного времени, которое вы можете проводить, сколько захотите!

Этап 3 — Презентация

Здесь ваши глаза смогут увидеть, что мы замышляли для вашего нового дома. Будут представлены образцы, которые можно потрогать и ощутить, возвышения, эскизы, цвета, фотографии, чтобы вы могли полностью понять направление дизайна.Будут предоставлены сметы цен на материалы, и все лица, принимающие решения, должны присутствовать на этой встрече. Мы отмечаем любые элементы, которые необходимо повторно выбрать, которые будут представлены вам как можно быстрее, чтобы мы могли начать работу по превращению концепции в реальность!

Этап 4 — Разработка дизайна

Этот этап происходит, если ваш проект предполагает легкое строительство, то есть установку обоев или изменение освещения. Планируются встречи с профессионалами, разрабатываются и дорабатываются рабочие чертежи, прорабатываются мельчайшие детали того, как все складывается воедино.Мы консультируемся с установщиками, чтобы убедиться, что проект может быть реализован так, как задумано, и при необходимости корректируем.

Этап 5 — Предложения и одобрения

После презентации дизайна вам будут отправлены предложения по всем материалам и меблировке для окончательного утверждения. Наш удобный клиентский портал предоставляет клиентам полный доступ к информации о своих проектах, фотографиям и ценам в Интернете. После утверждения предложений и уплаты необходимого депозита мы быстро инициируем заказы, чтобы соблюсти сроки.

Этап 6 — Закупки

Мы согласовываем все детали заказа, отслеживания, хранения и доставки вашей новой мебели. По запросу клиента мы еженедельно рассылаем по электронной почте обновленную информацию о статусе всех заказов.

Этап 7 — Надзор за проектом

Если ваш проект требует участия торговцев, мы осуществляем надзор за их работой, чтобы гарантировать целостность дизайна.

Этап 8 — Установка и пошаговое руководство

Большой день! Мы координируем доставку и размещение всей мебели в вашем доме, что может занять 1-2 дня в зависимости от объема.Мы вместе проходим через все помещения, и у вас есть возможность указать на любые недостатки, которые вы заметили. Как правило, они минимальны, так как мы тщательно следим за качеством, но у нас есть это, чтобы обеспечить вам полное удовлетворение своим законченным пространством.

Этап 9 — Встреча по завершению проекта

Мы любим встречаться с нашими клиентами после завершения проекта, чтобы приветствовать любые отзывы, поскольку мы постоянно стремимся улучшить наши услуги. Кроме того, нам нравится видеть, как они наслаждаются своим новым пространством!

MHM За закрытыми дверями и ящиками

За закрытыми дверями и ящиками

В 1835 году богатый торговец Сибери Тредуэлл купил этот дом в фешенебельном жилом районе, известном как район Бонд-стрит, и переехал в него со своей женой Элизой, их семью детьми и четырьмя ирландскими слугами.Это был семейный дом почти 100 лет.

Гертруда, восьмой и последний ребенок Тредуэллов, родилась в этом доме в 1840 году, никогда не была замужем и прожила в этом доме всю свою жизнь. Она умерла в спальне наверху в 1933 году в возрасте 93 лет, оставив свой дом, переполненный семейным имуществом 19 века. Коллекция музея «Дом купца» насчитывает около 4500 предметов Тредуэлла.

Некоторые предметы мебели и предметы домашнего обихода могут быть вам не знакомы.Для чего они использовались? Как они выглядят внутри? Что они рассказывают нам о том, как жили Тредуэллы? Сюда вас приглашают за закрытыми дверями и ящиками, чтобы окунуться в атмосферу семейной жизни Нью-Йорка XIX века.

Подогреватель тарелок Tole (окрашенное олово), ок. 1820

MHM 2002.2430

В 19 веке комнаты часто плохо отапливались, тепло исходило только от камина, даже в богатых домах, таких как Тредуэллы.Чтобы подать семейную еду, которая была горячей или, по крайней мере, теплой, слуги сначала нагревали тарелки.

Тарелки нагревали либо на кухне, либо в кухонной плите, либо в необычных подогревателях, таких как этот (вверху слева), подходящие для столовой. Задняя часть подогревателя тарелок (вверху справа, показана с открытой дверцей) обращена к камину, выставляя тарелки горячему огню. Слуги сняли тарелки через дверцу на передней панели подогревателя тарелок.

Подогреватель тарелок Tredwells (окрашенное олово) стоит на камине в семейной комнате.За десятилетия использования он оставил следы на мраморе (внизу) из-за веса тяжелых пластин внутри.

Угольная плита из чугуна, 1845-1855 гг.

MHM 2002.2428

Сегодня печь очень проста в использовании — увеличьте огонь до желаемой температуры, поместите еду в духовку или на плиту и уберите ее, когда она будет готова.В 19 веке приготовление пищи на плите было гораздо более сложной задачей.

В 1832 году, когда был построен Купеческий дом, уже были доступны чугунные кухонные плиты, но это была такая новая и непроверенная технология, что строитель этого дома (который планировал продать его) предоставил потенциальным покупателям открытый очаг. так люди готовили на протяжении веков.

К 1850-м годам конструкция кухонных плит значительно улучшилась, и их удобство стало более понятным, так что они стали неотъемлемой частью домов купеческого класса.Именно тогда Тредуэллы установили чугунную угольную печь в своем кухонном камине. Справа и слева от центральной топки находится печь, регулируемая заслонками по бокам печи. Поддон на дне собирал золу от угля.

Используя две духовки, а также плоскую плиту, где тепло концентрировалось только с одной стороны, повар мог готовить пищу при разных температурах в зависимости от того, где находится кастрюля или сковорода.

Но в плитах не было датчиков температуры или пронумерованных циферблатов (как у нас сегодня), поэтому кухарка Тредуэллов проверила температуру в духовке рукой.Духовка была достаточно горячей, чтобы ею можно было пользоваться, если она могла держать руку внутри в течение 15-20 секунд. Если она могла держать руку внутри более 30 секунд, ей нужно было добавить еще угля.

Несмотря на удобство, приготовление еды на кухонной плите было обременительной работой для повара Тредуэллов. Ей приходилось убирать золу из печи не реже двух раз в день и настраивать дымоходы и заслонки перед тем, как разводить огонь. Печи были в беспорядке, повсюду извергался угольный дым и сажа, поэтому после приготовления повару Тредуэллов предстояло много работы по уборке.Она также могла быть проинструктирована миссис Тредуэлл протереть плиту черным воском, чтобы удалить ржавчину и сохранить ее в полированном состоянии. Слуга часто тратил около четырех часов в день на плиту.

Сейф для пирогов, XIX век

MHM 2002.2004

Сейф для пирогов использовался для хранения выпечки и, как полагают, впервые был завезен в Соединенные Штаты немецкими иммигрантами в начале 19 века.Он быстро стал популярным предметом кухонной мебели, который использовался для защиты свежей выпечки от насекомых, грызунов и грязи, постоянных неприятностей на кухнях 19 века.

Высокие ножки сейфа для пирогов были помещены в миски с водой, чтобы насекомые и другие вредители не забрались наверх. Проколотые жестяные панели позволяли воздуху циркулировать внутри, сохраняя прохладу хлебобулочных изделий и предотвращая рост плесени.

Сейф для пирогов Tredwells, украшенный декоративными оловянными панелями в виде звезд, несомненно, нашел широкое применение в семье из восьми детей.На дверце сейфа для пирогов тоже есть ключ, дополнительная мера защиты, возможно, от ребенка Тредуэлла, который ищет сладкое?

Mahogany Door, 1832, передняя гостиная

Купеческий дом — одна из 120 обозначенных внутренних достопримечательностей Нью-Йорка и один из шести домов. Он считается одним из лучших сохранившихся образцов архитектуры эпохи греческого возрождения, модной в Нью-Йорке в 1832 году, когда дом был построен.Для стиля характерен акцент на симметрии. Две комнаты двойной гостиной на первом этаже Тредуэллов являются зеркальным отображением друг друга в расположении дверей, окон, каминов, гипсовых медальонов по центру и лепных украшений. Эффект простоты, гармонии и баланса.

Двойная гостиная с четырьмя девятиметровыми дверьми из красного дерева. В задней гостиной две двери ведут в холл; в передней — один. Четвертая дверь (вверху слева) в соответствии с основополагающим принципом стиля греческого возрождения — симметрии — является ложной дверью.В открытом виде (вверху справа) обнажает тыльную сторону стены вестибюля, которая сложена узкими деревянными планками (планкой), заглаженными штукатуркой. Чтобы создать стену вестибюля, штукатур приложил небольшое усилие, чтобы протолкнуть влажную штукатурку через промежутки между планками. Штукатурка осыпалась на внутренней стороне стены, образуя гипсовые «ключи». Эти ключи удерживали гипс на месте.

Джозеф Брюстер, который построил этот дом, выступал в качестве своего собственного архитектора, как и большинство независимых строителей / разработчиков, работавших в то время.Они работали по проектам, напечатанным в книгах по стилям современных архитекторов, таких как Минард Лефевер и Александр Джексон Дэвис. И они, безусловно, придерживались требований стиля того периода.

Комод из красного дерева Flame, ок. 1830

MHM 2002.2018

Серванты были приспособлениями в столовых 19-го века, использовались для хранения постельного белья и сервировки блюд, а также как место для размещения посуды во время приема пищи.Они были утилитарными и очень декоративными. Около Тредуэллов. Комод 1830 из красного дерева в задней части гостиной имеет как ручную резьбу, так и широкое использование фигурного шпона в качестве украшения. Характерный и элегантный рисунок волокон пламенного красного дерева был создан путем срезания дерева на стыке ствола и ветви.

Полка «для обслуживания» выдвигается с правой стороны (вверху справа) для размещения лампы или подсвечника или для обеспечения дополнительной зоны подготовки. В глубоком центральном ящике (внизу) есть деревянные отделения для бутылок из-под вина или ликера.

Тредуэллы, вероятно, купили этот буфет для своего предыдущего дома на Дей-стрит, прежде чем переехать в этот дом в 1835 году.

Пианофорте из розового дерева, 1846-1848 гг.

MHM 2002.2027

Музыка была важной частью общественной жизни в 19 веке, и от настоящих молодых женщин требовалось научиться играть на пианино.Наличие одного дома было символом статуса, отражающим высокое социальное положение. Тредуэллы купили это красивое фортепиано из розового дерева в конце 1840-х годов. Он занимает почетное место в передней гостиной.

Фортепиано Тредуэллов было изготовлено Наннсом и Фишером, производителем фортепиано, расположенным на Гринвич-авеню и Дей-стрит, недалеко от бывшего дома Тредуэллов. Это «квадратное пианино» (хотя и не совсем квадратное), всего шесть с половиной октав, типичное для домашних пианино XIX века.

Металлическая труба по диагонали (вверху справа) называется железной стойкой и была изобретена в Англии примерно в 1825 году. Стойка поддерживает раму фортепиано и помогает распределять вес от натяжения струны.

Фортепиано Tredwells необычно тем, что имеет кожаный мех, который при нажатии на длинную педаль в крайнем левом положении (внизу, слева) пропускает воздух через набор язычков, создавая звук, похожий на звук органа. Трости для фисгармонии проштампованы с патентной информацией: «J.Патент С. Айвса / 9 мая 1846 г. » Поскольку фирма Nunns and Fischer была распущена в 1848 году, рояль Тредуэллов можно окончательно датировать 1846-1848 годами.

Коллекция Тредуэлла содержит сборник фортепианной музыки «Инструкции по достижению искусства игры на форте» (MHM 2005.6100; вверху справа), принадлежавший Элизабет Тредуэлл, старшей дочери Тредуэлла.Мы не можем сказать, насколько успешными были сестры Тредуэлл как пианистки.

Шкаф из красного дерева, 1825-1835 гг.

MHM 2002.2031

В 1835 году в рекламе этого дома застройщиками были указаны «все современные удобства», в том числе шкафы в спальнях, которые в то время не были обычным делом в домах. Большинство людей полагались на шкаф, платяной шкаф или стоячий шкаф для хранения одежды. Тредуэллы, вероятно, купили этот впечатляющий шкаф из красного дерева для своего предыдущего дома на Дей-стрит, где, вероятно, не было спальных шкафов для хранения одежды.

Шкаф (вверху слева) с искусно вырезанными вручную лапами «львиная лапа» и вырезанными вручную ионическими свитками с коринфскими листьями аканта, имеет открытые полки внизу, два ящика посередине и три полки вверху. вытащил, чтобы легко разместить сложенную одежду.

Справа от шкафа (вверху справа) есть дверь, которая ведет в узкое пространство с крючками для вешания одежды. Полки были добавлены позже.

Обратите внимание на ожог на краю второй полки сверху (внизу), вероятно, вызванный свечой, оставленной без присмотра на полке внизу.

Как любовь Джеймса Айвори к архитектуре влияет на историю кино

Орегон не может считаться рассадником классической архитектуры, но когда кинорежиссер и продюсер Джеймс Айвори учился в Университете Орегона в 1940-х годах, он начал ценить самую раннюю архитектуру штата — а именно здания судов, резиденций и банковских зданий эпохи Возрождения Греции, которые были построены в 1850-х и 1860-х годах, примерно в то время, когда Орегон стал штатом.Он вырос среди этих колонных зданий всю свою жизнь, но никогда по-настоящему не связывал их с архитектурным языком, уходящим корнями в древний мир.

«Мэрион Росс, мой профессор истории архитектуры в Университете Орегона, много сделала из этих зданий эпохи греческого возрождения», — сказал мне 91-летний киноактер в среду, когда мы сидели в восьмиугольной гостиной его великолепного дома. 1805 г. Дом в федеральном стиле в округе Колумбия, штат Нью-Йорк, который Айвори купил в 1975 году и с тех пор тщательно реставрировал.«Мне никогда не приходило в голову, что существует хоть малейшая связь между тем, что было построено в Орегоне, и остальным миром, но он обратил на это мое внимание», — продолжил он. «Это открыло мне глаза. Похоже, что классическая архитектура повлияла на меня всю мою жизнь, даже когда я был маленьким ребенком. Это то, что меня удивило, когда я снимался в этом фильме; я никогда не думал об этом и даже не говорил об этом. ”

Айвори стоит перед своим домом в федеральном стиле в новом документальном фильме «Дизайн в уме: на месте» с Джеймсом Айвори.

Фото: любезно предоставлено ICAA

Это основная предпосылка проекта Design in Mind: On Location с Джеймсом Айвори, получасового документального фильма, который транслируется на канале PBS ALL ARTS сегодня вечером в 19:00. (Планируется больше выходов в эфир, так что проверьте свои местные списки PBS.) Второй фильм из серии от Института классической архитектуры и искусства исследует, как опыт Слоновой Кости в исторической архитектуре и дизайне повлиял не только на дома, в которых он жил, и мебель и предметы, которые он собрал, а также многие из 44 фильмов, получивших всемирное признание Merchant Ivory Productions, а также многочисленные награды Академии, среди них тщательно исследованные исторические драмы, такие как Европейцы, Бостонцы, Комната с Вид, Ховардс Энд и Золотая чаша.

«Mr. Ivory — превосходный художник, которого я очень уважаю, — говорит президент ICAA Питер Лайден, — и Merchant Ivory Productions всегда демонстрировали такое осознанное взаимодействие с традиционной архитектурой, демонстрируя глубокий и исторический подход к съемке на местности, так что это было естественным подходит для Института классической архитектуры и искусства (ICAA), чтобы рассказать эту историю ».

Торговец месяца: Blue Sky Environments Интерьерный декор

Каждый месяц мы любим отмечать наших торговцев, добившихся успеха, управляя любимым бизнесом.Читайте дальше, чтобы узнать о продавце этого месяца: Барб Нэш из Blue Sky Environments Interior Decor!

Что вдохновило вас на открытие магазина?

Я всегда чувствовал потребность в потребителе, который любит домашний декор, но не может нанять профессионала, чтобы получить свежие, красивые, уникальные, тщательно отобранные продукты. Нам также нравится тот факт, что мы можем научить наших клиентов хорошему дизайну для их собственного дома. Я действительно хотел иметь веб-сайт в течение 15 лет, но просто не имел возможности запустить его раньше.

Кто был для вас самым большим источником вдохновения и поддержки?

Это действительно должна быть моя семья, мои дети и мой муж — они держат меня в курсе того, что является важным. Для вдохновения, моя отрасль (дизайн), я заядлый читатель и студент … всегда пытаюсь придумать свежие и захватывающие концепции дизайна и презентации для сайта.

Что вас больше всего удивило в открытии собственного дела?

Сколько тяжелой работы это требует…но это очень приятно, когда все складывается вместе. (Но работа никогда не прекращается!)

Какой совет вы можете дать другим людям, пытающимся построить свой магазин с нуля?

Найдите надежного партнера по шаблонам, который будет направлять вас, и обязательно тщательно спланируйте свои первые шаги. Сформируйте бюджет, который позволит вам получить необходимую поддержку … графический дизайнер, реклама в Google, разработка SEO и направление маркетинга.

Что ждет ваш магазин в будущем?

Мы только что разработали категорию, которая называется «Покупки по стилю», чтобы помочь клиентам создать особый дизайн своего дома.

Что вам нравится в Volusion?

По пути мы встретили много замечательных, умных сотрудников службы поддержки из Volusion … так важно иметь возможность получить от вас поддержку. В сфере дизайна, информационных технологий и SEO есть множество причин, по которым нужны сервис-ориентированные и коммуникативные люди.

Какой функцией Volusion вы пользуетесь чаще всего?

Сложно сказать, но, скорее всего, я бы сказал ЭТО. После встречи с нашим менеджером по работе с клиентами, вероятно, это будет он — он очень помог.

О Volusion Staff

Volusion — отмеченная наградами компания-производитель программного обеспечения для электронной коммерции, которая помогает предприятиям продавать свои продукты в Интернете. Мы упрощаем развитие вашего бизнеса, обеспечивая при этом отличные возможности для покупок в Интернете.

Просмотреть другие статьи Volusion Staff

.